Recomendado: El cine indie de subsistencia, valor y tragedia

Por Fabian Iriarte

DEAD MANS SHOES
Cruda en el reflejo conceptual, donde propone la tesis del cruce de dos guerras, la que deja un soldado para vengar a su hermano disfuncional maltratado por los malvivientes de un pueblo y la de la sociedad caminando por la zozobra del desempleo, el alcohol y la brutalidad incipiente.

Parece una de venganza común y corriente pero no lo es. La película de Shane Meadows, el mismo de la irritante y caustica This is England, toca fibras íntimas del presente y el pasado que abre heridas sin solución de continuidad.



Sitio oficial: www.imdb.com/title/tt0419677/



HALF NELSON
El descenso a los infiernos de las drogas de un profesor de historia en una escuela primaria. Es inevitable comparar a Half Nelson con Entre les murs la película francesa, no por su parecido sino por sus diferencias.

Half Nelson cuestiona la realización personal de un buen profesor de historia Dan Dunne como un ser disociado de toda propuesta personal.

Una alumna, Drey, asume la responsabilidad humana de sacar a Dunne del pozo estableciendo una madura relación de compasión y homenaje. Extraordinario trabajo de Ryan Gosling que le valió una nominación al Oscar, la película de Ryan Fleck arrasó con cuanto festival de cine independiente se ha presentado.

Sitio oficial: www.halfnelsonthefilm.com


LOS BASTARDOS.
La película de Amat Escalante cautiva por sus atmósferas recurrentes que provocan luego de ver el film una especie de aflujo visual (En el mejor sentido del drama) que perdura durante un tiempo más que prudencial.

El registro de la vida de Jesús y Fausto en apenas unas horas va desde el tedio y la desazón de dos indocumentados mexicanos en el este de Los Angeles al delito mas brutal.

La sensación de lo imperturbable del destino de una basta comunidad que sirve pero no se sirve del plato de la igualdad. Dura, inexorable, cautivante.




Sitio oficial: www.bastardos.com.mx



SUNSHINE CLEANING
Entre la comedia negra y el drama rural, Christine Jeffs construye sobre la base caracterológica que supo conseguir Thelma y Louis con mujeres atrapadas dentro del síndrome de las desangeladas, incomprendidas y postergadas.

Las hermanas Rose a Norah se arriesgan a un trabajo poco ortodoxo: La limpieza de las escenas de crímenes. Entre la cultura popular y el desenfado Sunshine Cleaning propone una vez más una extraordinaria actuación de Amy Adams (Doubt) secundada por la ascendente Emily Blunt, entre el concepto de vivir a costa de los restos de una sociedad peligrosamente violenta.


Sitio oficial: www.sunshinecleaning-themovie.com

Lo que vendrá: AVATAR: la revolución tecnológica que promete cambiar al cine (¿O al espectador?)

Por Fabián Iriarte
Las nuevas tecnologías siempre devienen en la traslación entre lo experimental, lo oneroso y el camino que deben recorre hacia lo masivo. Ante tanta jactancias de los efectos que Avatar dice provocar sobre el espectador yo me reservo el lugar de la duda.

Que el cine va a cambiar para siempre es lo que opina un gran sector del los que analizan Avatar, la nueva película de James Cameron, pues dicen que tiene poder para alterar la mente del espectador que la vea, hacerle experimentar como en un sueño.

Bien, hoy el espectador promedio le dedica menos tiempo de razonamiento a los resortes lógicos y justificantes de una historia que al propio acontecimiento. Pasando en limpio, hoy importa más la bomba que los motivos por que fue activada. La lectura visual se transforma, y me temo que Avatar llegará para instaurar definitivamente las sensaciones ante que las emociones genuinas de lo procedente en cualquier manifestación reconocible de lo humano. ¿Será James Cameron aquel que instaure en la realidad lo que ha pregonado en sus historias? ¿Iremos inexorablemente hacia al progresivo abandono de las historias de contenido para ocupar un asiento en una montaña rusa virtual?

Algunos neurólogos ya se han aventurado a afirmar que esta forma de ver cine estimula partes del cerebro que no son ni tangencialmente activadas con el 2D. Testigos menos académicos aseveraban que les había dejado con sensaciones de "anhelar más", poco menos como si se tratara de una droga de elevado poder adictivo. ¿Simples exageraciones? En todo caso, haciendo gala de estos elementos no hago más que preocuparme.

Lo que está claro es que nada tiene que ver con el 3D convencional sino que se trata de una nueva tecnología basada en una cámara con dos ojos (lentes) en lugar de uno, o de las dos cámaras del 3D tradicional. Un especie de réplica de nuestro sistema ocular y de cómo éste genera la captación del 3D en la vida real. Para ello, las gafas de dos colores, serán sustituidas por una especie de gafas polarizadas de aspecto más "cool" (¡un aderezo de estética casi siempre intensifica el placer!).

Deslumbrados por la experimentación del espectador, que más que someterse a recursos de efectos sorprendentes como los del 3D convencional dicen que se sentirá tridimensionalmente rodeado e inmerso en el ambiente de la película, los visionarios no se cortan al afirmar que Avatar representará para el Cine un avance equivalente a la llegada del sonoro o del color.

¿Sera?

Trailer: www2.avatarmovie.com

Lo que vendra: Lo nuevo de Martin Scorsese y Los Hermanos Coen

SHUTTER ISLAND

Sobre una novela de Dennis Lehane (autor también de ‘Mystic River’ y guionista ocasional de la fenomenal serie ‘The Wire’), trata sobre dos policías que investigarán un asesinato en un hospital psiquiátrico.
‘Shutter Island’ es lo nuevo del gran Martin Scorsese, y su historia está ambientada en los años 50, un U.S. Marshall seguirá la pista de un asesino que se ha escapado del psiquiátrico en el que se encontraba recluido, ocultándose en la isla del título.
Se filmaron muchas partes en el estado de Massachusetts viejo el hospital mental en Medfield, MA

Cast:
Leonardo DiCaprio/Teddy Daniels
Mark Ruffalo/Chuck Aule
Ben Kingsley/Dr. John Cawley
Emily Mortimer/Rachel Solando
Michelle Williams/Dolores Chanal
Max von Sydow/Dr. Jeremiah Naehring
Jackie Earle Haley/George Noyce
Elias Koteas/Andrew Laeddis
Patricia Clarkson

Si los vientos nos favorecen y no nos ataca ninguna pandemia llegaría a la Argentina una semana después del estreno en USA. La esperamos para el 8 de octubre 2009.











A SERIOUS MAN

Llegan los Coen nuevamente resaltando el marco de la comedia negra .La película está ambientada en St. Louis Park, Minnesota, en el año 1967, con un presupuesto de 7.000.000 USD intenta de alguna manera reflejar la infancia de los hermanos Coen de la forma en que ellos la recuerdan, agreguen una dosis de ironía y desenfado.
Larry Gopnik, es un profesor academico judío que vive en un barrio judío de clase media en las afueras de Minneapolis, los Coen centran La historia en la lucha espiritual y existencial de Gopnik cuando su esposa Judith contempla la posibilidad de dejarlo por su colega Sy Ableman. Para mayor sufrimiento, su inútil hermano Arthur vive en su propia casa, es un paria poco afortunado. Larry comienza a cuestionar el valor de su vida, a la vez que soporta estos asuntos y otros que se suman como su hijo, Danny, que roba dinero de su billetera para comprar marihuana y su hija, Sarah, que le roba para financiar su cirugia de nariz, un estudiante que intenta sobornarlo para pasar de grado y lo amenaza con demandarlo; y una vecina que llama su atención. Larry pide consejos a tres rabinos distintos en el intento de resolver sus problemas y convertirse en un hombre devoto para soportar su inevitable carga.

Cast.

* Michael Stuhlbarg: Larry Gopnik
* Sari Wagner Lennick: Judith Gopnik (esposa de Larry)
* Richard Kind: Arthur Gopnik (hermano de Larry)
* Fred Melamed: Sy Ableman
* Aaron Wolff: Danny Gopnik
* Jessica McManus: Sarah Gopnik
* Adam Arkin: Don Milgram
* George Wyner: Rabbi Nachter

Estreno: 2 de octubre USA/ 2010 Argentina

Recomendado: The Hangover. Lo consciente resolviendo los despropósitos del subconciente

Hacia mucho que no le dedicaba tanto tiempo a una comedia, posiblemente desde Animal House (visionada unas 34 veces) y desde The Blues Brothers (Unas 43) nada había llamado mi atención como para una exploración. Ahora bien, debemos decir en principio que The Hangover reune lo mejor de la comedia americana y que se sustenta en la tipología del Buddy Guys Movie (Films de amigos generalmente en desgracia y perseguidos) y que desde la unión de varios referentes y tópicos se las arregla para disimularlo todo con sello propio.

The Hangover usufructúa el desenfreno sarcástico de Raising Arizona, el viaje sincrético de Sideways , la paranoia alucinatoria de Cheech and Chong's - Up In Smoke, y un emblemático episodio de The Simpson donde Flanders y Homero en una juerga trasnochada de alcohol juran amor eterno en una iglesia a dos desconocidas de dudosa procedencia.

Pero vale aclarar que The Hangover tiene vuelo propio, y del mejor. Estructurada con signos mas convenientes del Thriller pero asumiendo los roles de la comedia alocada cuenta la historia de la despedida de soltero de Doug en Las Vegas, secundada por Phil, un carilindo profesor de fast life mode, Stu un aburguesado marido sometido y Alan, el hermano de la novia, indultado tempranamente por la fortuna de los padres pero con un descaro anarquista mas de los sesenta entre el Dude de Jeff Bridges en The Big Lebowski y las violentas indecencias de John Belushi en Animal House.

Todo se complica cuando una noche Doug desaparece y los demás aparecen en la habitación de un hotel de lujo encerrados con un tigre, un bebe de meses, un diente menos y una resaca monumental. Nadie se acuerda de nada, pero todos se acuerdan de ellos.
Entre las capas de comedia del absurdo y el trazo grueso, la intención narrativa se apodera de la premisa de la búsqueda del consciente hacia las respuesta inalcanzables del subconsciente, y como es de esperar todo se reconstruye con múltiples obstáculos a manera de brainstorming asociado con el espectador, mientras paulatinamente todo converge hacia los minutos finales, donde todo es asociado definitivamente con un extraordinario montaje fotográfico que explora la catarsis mas primitiva de los personajes.

Varias escenas para recordar durante algún tiempo: La aparición de Mike Tyson y su ostentosa relación con un tigre es una película aparte, la participación de Ken Jeong como Mr. Chow, especie de Yakuza homosexual de gran irritabilidad y lenguaje físico enervante, no tiene desperdicio. The Hangover se desplaza suelta de cuerpo con algo más que las últimas comedias americanas, explora en un subtexto tan importante como su razón principal sobre lo que llevamos dentro, sobre las pocas posibilidades de expresar y sobre la instintiva naturaleza humana, condición implacable y reveladora de nuestros asuntos pendientes.