Llega el segundo nivel del curso de Dirección y Guión

DIRECCIÓN Y GUIÓN 2
Contenido:

Puesta en escena cinematográfica: 

a) Especio real y espacio fílmico
b) Aspectos de montaje dinámico, seriales y de efecto
 c) El actor y el plano: Como el director maneja las dos variables
 d) Entre Tarkovski y Tarantino: Abstracciones / contemplaciones / el pop art como signo dinámico.

Estructuras narrativas de complejidad dramática.

 a) Micoestructura interna de la escena
 b) Los componentes dramáticos de los actos
 c) La sobreescritura: la elevación dramática del personaje dentro de la historia.
 d) Análisis completo de un guión de largometraje (Camino a New Orleans)
e) Cuadro tridimensional de personajes.

 El guión de Ficción Televisiva.

a) La tv. como medio polimórfico
b) Estructura en 4 actos
c) La serie, la sitcom. Como presentar proyectos para ambos formatos.
d) Análsis: The Sopranos, Homeland, Southland, Seinfeld.

 El documental temático. 

a) Los formatos temáticos
b) La ficción intrusiva en el doc. Moderno
c) El doc. Televisivo y el doc. Cinemátografico.

Profesor: Fabián Iriarte
Inicio: Miércoles 5 de Setiembre 2012 de 19:30 a 21:30hs
Lugar: Colegio de Abogados de Quilmes, Alvear 414, Quilmes
Total Clases: 16 (un cuatrimestre)
Cupos: 15 participantes.
Forma de Pago: $200 x mes, Un pago de $45 por derecho de apuntes mensuales y Tarea Asistida On Line (TAOL) Colegios con cupón 10% de descuento
Matriculados Colegio de Abogados de Quilmes 10% de descuento
 Pre Inscripción: fairmontm19@hotmail.com o 1568527440
Primer cuota. y pago de apuntes Primer día de clase.

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RAYMOND CHANDLER, APUNTES PARA UN ESCRITOR

LOS APUNTES DE CHANDLER SOBRE LA NOVELA DE MISTERIO.

           Debe ser la novela con credibilidad, tanto en sus situaciones como en el desenlace; con acciones, personajes y circunstancias plausibles (No se valen los finales tramposos ni las manidas historias de “círculos cerrados”. Nada de elaborar escenarios tan sofisticados como los de Agatha Christie en el Asesino en el tren a Calais).

       Debe ser técnicamente solvente, sólida, tanto en el método de asesinar como en el de detección. Nada de venenos fantásticos ni efectos falsos. Si el detective es un policía, debe proceder como si fuera y tener la mentalidad y el físico de uno de ellos. Conan Doyle y Poe fueron primitivos en este arte. Ellos hicieron cosas que hoy no pueden admitirse (También las policías eran rudimentarias en sus tiempos). Conan Doyle mostró que no sabía todo acerca de Scotlan Yale y sus hombres. Christie comete la misma estupidez.

      Hay que ser muy honesto con el actor, algo que siempre se dice pero no siempre se hace. Los hechos importantes no solo no hay que ocultarlos; tampoco hay que distorsionarlos con falsos énfasis. Y los hechos no importantes no deben ser proyectados como si fueran para engañar al actor. Este debe tener todos los elementos para resolver el problema; tampoco crear tramas que exijan conocimientos especiales en los lectores.

     Debe ser realista, tanto en los personajes, como en escenarios y atmósferas. Debe tratarse de gente real en un mundo real.

     Debe haber una historia convincente y sólida, a parte de los elementos policíacos. La investigación en si misma debe ser una aventura digna de ser leída.

      Para lograr esto, la historia debe contener algo de suspenso, aunque sea solo intelectual. Esto no quiere decir que deba ser amenazada y menos quiere decir que el detective debe vivir amenazado gravemente. Debe haber conflictos, físicos éticos o emocionales, y solo algunos elementos de peligro en el más amplio sentido de la palabra.

      Debe haber colorido, elevación y cierto brío en la narración.

      Debe tener la suficiente simpleza esencial como para ser explicado todo al final. Posiblemente esta sea una de las reglas mas frecuentemente violadas. El desenlace ideal es aquel en el cual todo se releva y explica en un momento de la acción. Pero esto es raro, porque todas las buenas ideas son raras. La explicación debe ser no demasiado breve (Excepto en los guiones). Pero debe ser interesante en si misma; algo en los que los lectores estén ansiosos por saber y no una nueva larga historia con nuevos ambientes, nuevos personajes y nuevas complicaciones. No es juego limpio hacer que el lector retenga miles de trivialidades para después decirle que dos o tres eran las decisivas. Ni debe hacerse que el lector sepa de química, metalurgia, o las costumbres de la Patagonia.

    Debe esperarse que el receptor sea un lector razonablemente inteligente. Aunque esta sea una cuestión muy difícil de definir.

      La solución debe verse inevitable una vez revelada. Esta es una regla importante en cualquier ficción. Hay que hacer que el lector no se sienta trampeado ni loco, o en todo caso que sienta que el engaño es honorable.

      No hay que hacer todo a la vez. Si se trata de una obra de enigma, mas o menos fría, no puede también incluirse una aventura violenta ni un apasionado romance. Por otra parte, una atmósfera de terror destruye un pensamiento lógico. El detective no puede estar amenazado y ser un héroe al mismo tiempo; y el asesino puede ser una víctima atormentada por la circunstancia y a la vez un pesado.

      Debe penarse al criminal en un sentido o en otro, pero no necesariamente mediante la acción legal. Contrariamente al criterio popular, este requerimiento no tiene nade que ver con la moralidad. Simplemente, es parte de la lógica de la detección. Aunque el título habla de “Doce reglas” en realidad son más, pues hay una addenda del propio Chandler.

TAKE SHELTER: ¿APOCALIPSIS AHORA?

Por Fabián Iriarte

Jeff Nichols había sorprendido con la austera historia rural de venganza por herencia que proponía en Shotgun Stories. En Take Shelter se supera cuando nos presenta el mapa mental de un hombre introspectivo y en franco desliz esquizoide. O al menos eso parece.

Nichols se sumerge en las zonas mas turbulentas que trasunta Curtis (Michael Shannon, un ascendente actor indie nominado al Academy Awards en el 2009) entre la paz aparente de un pueblo en las afueras de Ohio y el paisaje sombrío y pesadillesco de sus alucinaciones premonitorias.

Curtis va arrastrando paulatinamente a su familia, a su esposa Samantha, una moderna y tolerante country woman y a su pequeña hija Hanna, impedida en su audición, hacia los dos hemisferios que lo abruman. La profética visión de un apocalipsis resumido en una tormenta descomunal y su maternal historial esquizoide.

Pero es Curtis su propia tormenta, aquel que a su paso dejará devastado todo a su alrededor, una especie de mandato personal irrebatible, un camino de descubrimiento primitivo.

La propiedad de Nichols se gesta cuando enrarece el entorno al momento que vamos siendo testigos del descenso anunciado de Curtis. Un par de secuencias de extraordinario giro argumental nos juega una ida y vuelta de varios planos mentales, astutos pero no gratuitos, que provocan el efecto de tono bíblico e irreparable.

La narración nos lleva de bruces con cierto peligro informativo pero con una sensación inminente de tragedia.

Cuando Curtis decide construir un refugio para tormentas, nos introducimos

definitivamente en su psiquis, en una escena claustrofóbica, cuando la hipotética tormenta hace mas daño en el Curtis disminuido y sin retorno, que en los alrededores del pueblo.

Oscura película, de cadencia lenta pero no contemplativa. Entre la liberación del hombre, la premonición, la realidad y la ficción. Los actos compasivos y la discriminación.

Curtis por fuera es un hombre común, por dentro un ser complejo que arrasa con su propia integridad como una tormenta apocalíptica, que marcara, el de fin y comienzo de una nueva civilización.

CURSO DE DIRECCIÓN Y GUIÓN DE CINE

Debemos desmitificar la idea de que solo con la técnica se puede dirigir. La técnica es importante y no hay dudas que hay que conocerla, pero más importante aún es la mirada artística. El director es una persona, ante todo, que está entrenado para pensar cinéticamente, enmarca la realidad, la convierte en ficción y la pone en movimiento. Ese es el principio. Los tres grandes movimientos.

Luego el gran entrenamiento es el ejercicio de Traslación de la palabra escrita a la pantalla. Allí es donde aparece la exégesis visual del Guión con todas sus aristas creativas. No olvides que en el rodaje el buen director comienza cuando sabe pedir lo que quiere y se complementa cuando los demás entienden lo que quiere. Es esa la sustancia del Curso de Dirección y Guión de Cine, cultivar a un posible director integralmente desde la percepción artística de un guión hasta la puesta en escena.

ALGUNOS CONTENIDOS DE DIRECCION:
Conceptos de la mirada cinética.
Determinación del high concept cognitivo del relato.
Las posibilidades de la puesta en escena.
Iconos visuales y motivos recurrentes.
Como construir el back story del personaje central.
Intenciones, subintenciones y contraintenciones.
Movimiento interno y externo de la escena.
Clasificación funcional de la escena.
ALGUNOS CONTENIDOS DE GUIÓN.
Nuestro proceso va de la idea al guión, posiblemente muchos te ofrezcan lo mismo, la diferencia es el camino que te propongan para llegar, y allí, está nuestra diferencia. Algunos pasos fundamentales para que lo entiendas:

1. El terreno cinético es menos flexible que el literario. Trabajamos sobre ello.
2. Crear un espacio - tiempo para cine responde a funciones creativas-estéticas pero también económicas y rentables. Es un deber que lo sepas.
3. El formato de escritura que pocos hacen hincapié es fundamental para que un productor considere que sos profesional, el formato tiene sus regles. Te lo enseñamos.
4. Enseñamos el oficio y las estrategias estructurales que sirven para cada historia. Porque consideramos que cada historia tiene un tratamiento particular.
5. Lo visual responde a comportamientos humanos reconocibles por lo tanto tenemos en cuenta el aspecto psicológico de los personajes. Hacemos ejercicios al respecto.
6. Generamos tests permanentes de seguimiento de las obras de cada alumno como si fuera la presentación profesional del proyecto.

Además creamos las Tareas Asistidas On Line (TAOL) En la etapa de pleno proceso de escritura podés acceder a una hora semanal On Line para evacuar dudas y para hacer un seguimiento en tiempo real de tu escritura. Será asistida por el mismo profesor que luego creará un Portfolio del Proceso.Siempre te damos pautas del terreno profesional.

7. Consideramos el espacio escénico como el todo creativo haciendo ejercicios para el dominio ficcional de la escena.
8. Consideramos una macro y micro estructura del relato como elementos a revisionar permanentemente antes, durante y posteriormente.
9. Apoyamos siempre la teoría con ejemplos concretos ya sea de guiones producidos o filmes referenciales.
10. A veces se producen los guiones delos alumnos, supervisamos todo el proceso de rodaje desde el guión. Son diez razones pero hay mucho más.

Ya han pasado más de 820 personas que lo avalan. Mas que la cantidad nos interesa la calidad de los participantes y del taller. Generalmente el cupo es de 15 personas para poder trabajar en el análisis personalizado.

Los referentes directos del curso tienen origen en las teorías y experiencias recogidas de guionistas como Jean Claude Carriere, Syd Field, Paul Schrader. Paul Auster, Quentin Tarantino, Robert Towne, William Goldman y mi personal visión del oficio.

Profesor: Fabián Iriarte
Inicio: Miércoles 06 de Abril 2016 de 19:30 a 21:00hs
Lugar: Colegio de Abogados de Quilmes, Alvear 414, Quilmes
Total Clases: 8
Cupos: 15 participantes.
Forma de Pago: 2 pagos de $450 x mes,

Un pago de $60 por derecho de apuntes mensuales y Tarea Asistida On Line (TAOL)

Colegios con cupón 10% de descuento
Matriculados Colegio de Abogados de Quilmes 10% de descuento
Pre Inscripción: fairmontm19@hotmail.com o 1568527440
Primer cuota. y pago de apuntes Primer día de clase.