miércoles 18 de noviembre de 2009

El Regreso Del Viejo Buen Cine Argentino: EL SECRETO DE SUS OJOS, O Como Conectar Con El Público Con Una Historia Bien Contada

Por Fabían Iriarte

Permítanme ante todo construir significados con mis sensaciones. Para valorar lo que vi y no decir más de lo mismo quiero hacer un poco de historia adecuando el contexto cuando aquellos días la muletilla más incómoda de nuestro cine inauguraba el llamado nuevo cine argentino.

Hace mucho tiempo que quiero escribir sobre ese mote, tanto como desde que regresé al país.


El Secreto de sus Ojos
funcionó como una catársis después de tanto divorcio. Esta es la necesidad de decir pero también de separ esta obra de todo aquello anterior. Así de trascendente es. Retrocedamos un poco para entender.

Desde el día que una productora joven me dijo que ellos (los jóvenes entre 20 y 25 años acreditados automáticamente para formar parte del movimiento) eran el nuevo cine argentino y que estaban dispuestos a reformular todo lo que se había hecho antes yo no dejé de pensar en el peligroso significado. Sea lo que sea que fuese se encargaron sistemáticamente de alejar al espectador vernáculo de cualquier obra argentina. Tanto que hoy, en una encuesta que hace el INCAA, pregunta si considera el cine argentino aburrido. El modelo perimido ha carcomido las entrañas con una estrepitosa neurósis cinética.

Más atrás en el tiempo leí como Lisandro Alonso y uno de los Ortega (Me confundo quién es quién, ¡Qué mas da!) blasfemaban sobre los espectadores que no entendían sus películas. En la misma revista algunos directores especificaban pormenores de cómo hacer una opera prima junto a productores que lo habían logrado, pero lo que no decían era, que sus películas apenas habían llegado a la suma de 5.000 espectadores y anidaban en los espacios INCAA o en una sala alternativa los viernes a las 23 hs.

Al mismo tiempo, lo críticos alentaban las producciones que sustituían las historias por el sopor contemplativo de horizontes y pianos que bosquejaban notas como cantos rodados, cuando no alternaban con un solemne violín que lo hacia todo mas insoportable.

Se ha vilipendiado más de una vez el concepto de arte cuando se enaltecía algunas de esas propuestas hasta esos niveles. Hoy esos mismos críticos hacen la salvedad del “no es para todos” para justificar lo injustificable.

No te impacientes, ya voy con El Secreto... pero creo que es importante destacar que probablemente tengamos un antes y después, y es importante reconocer el antes.


Soy un fiel defensor de las historias,
del storyteller, pero estaba viviendo la era de la no historia. En el mejor de lo casos, se grababa el primer borrador de un guión o ni siquiera se tenía uno. Se improvisaba y se pretendía el salvoconducto de una edición liberadora, se maquillaba el discurso y todos debíamos hacer el esfuerzo de acarrear ese gesto al nivel de una película. Ah, le decían búsqueda. Pero no. Vi como un hachero cortaba un árbol durante 10 minutos, como un parrillero tardaba siete minutos en hacer un sanguche de chorizo, o como tardan los personajes en responder un simple ¡Hola! o no se que de un niño pez en alguna parte.

El Secreto de sus Ojos, nos trae el viejo buen cine argentino y además amigos míos quiero confesarles que El Secreto de sus Ojos ha redimido el cine argentino con la simpleza de una historia notablemente contada, con las líneas de sus diálogos precisos y calculados y el trabajo tan espinoso de la emoción. Hay carnadura y los personajes se debaten en el universo del drama contemporáneo en un escenario tan particular como nuestro bendito país.
A nuestra sociedad le encanta calificar, ponerle nombre o apodos a las cosas, o entronizar mártires, mitos y venerar al piola. El Secreto... se recordará como la película que demanda al cine nacional la tarea de restituirnos las historias mas entrañables, y es en ese sentido inclasificable por su efecto masivo. De todas maneras alguien ya estará pensando en algo.

La película tiene identidad, aquella identidad que perdimos cuando quisimos parecernos más al cine de Antonioni de los sesenta o a las modas Iranís u Orientales, que ciertos cineastas experimentaron entre historias de cárceles y miseria festivalera exportable. Algunos hasta se jactan de saber cine solo por pronunciar tres o cuatro directores orientales sin que la lengua se les trabe o citar un puñado de películas descubiertas junto a un profesor mas dedicado a la reiteración de viejos conceptos que a verificar la mirada de la refrescante narrativa contemporánea.
El Secreto de sus Ojos es una película de corte clásico pero con la frescura estructural de la fractura temporal. J.J. Campanella diseña personajes que ya no existen o en franca extinción como Benjamín y se debaten en la ironía de una sociedad complotada a llevar todo hacia orillas escabrosas y corruptas. Los personajes centrales de Campanella son moralmente intachables, es por eso que no existen, pero trabajan el deseo correspondido del público, es decir: cuanto daría por ellos. Mas allá de su vía crucis insostenible, de la epopeya insigne de torcer el desquicio que azota una sociedad, por lo menos terminan en paz con ellos mismos, aunque tal vez el precio de abandonar un amor tan fuerte por veinte años resulte acaso de un excesivo idealismo anacrónico.
El secreto… es una película querible, con personajes queribles y otros guiños que todos pueden conectar con la realidad nuestra de cada día. El elemento identificatorio que Campanella construye funciona en todos los niveles y queridos amigos, es nacional. Por fin.

lunes 5 de octubre de 2009

LO QUE DEJO MCKEE: EL CLAUSTRO MÁS PRODUCTIVO DEL AÑO.

Por Fabián Iriarte.

El primer registro emocional del taller nos lleva a calar primero en la experiencia más cercana a la disección certera de la conducta humana como instrumento primordial de la construcción de historias. Conocer, conocerte, conocimiento temático, conocimiento emocional todo hacia el inevitable Core Cognitivo. Todo está allí pero por alguna razón a veces la razón misma no lo reconoce.

Alguna vez Jean Claude Carriere en los pasillos de Screenplay Systems en Burbank, California, y en los primeros pasos serios de mi aprendizaje narrativo me dijo que todo se trata de CHR, las siglas que sintetizan el Conocimiento Humano Reconocible.

McKee califica y clasifica las herramientas emocionales a partir de la observación del mundo, de la universalidad del relato y pone al servicio del participante un Tour the force de cuatro días sustentado en la exposición de Showman a veces y devenido en Frontman (Momento mágico cuando interpreta El tiempo pasará como corolario de una pasión) otras, y que supo articular en sus seminarios a través del mundo entero.

McKee va directo al punto, es rudo, claro y un extraordinario storyteller oral, pero es cierto que el seminario necesita de una plataforma personal construida, no es lo mismo para los principiantes que para aquellos que han transitado ya por la escritura profesional. Son dos estados distintos pero no excluyentes. Para aquellos que ya hemos sido testigos de la transición Idea-Desarrollo-Guión-Film el seminario agrega la sustancia necesaria para rever proyectos, considerar herramientas con verificaciones más terrenales en cuanto a la lógica y justificación de la conducta y del alma humana.

McKee está mas allá de las fronteras formales de Syd Field, y del coloquial sistema Seger y mas cerca de la profundización narrativa de la construcción de un core congnitivo de Carriere. En tanto, la explicación de su consistencia estructural que él llama Spine Of Action certifica el estilo y la dinámica de la información del relato. Para aquellos que aun no han escrito largometrajes McKee es una especie de sistema dramático a experimentar. Pude escuchar por los pasillos ¿Pero… como lo aplico? ¿De que formato habla? O ¿Cómo empiezo a escribir? En realidad eso se responde de una sola forma: escribiendo. Por eso creo que la conexión McKee es mucho más rentable teniendo uno la maquinaria en casa y yendo a buscar las piezas que le faltan a la misma al seminario.

Pero eso es una apreciación totalmente personal, tanto como para pensar durante la exposición, que McKee llega de una manera excepcional, es visceral, es claro, es cine en estado solido pero incita las preguntas mas temibles y existenciales y genera una respuesta aunque de apariencia evidente, muchas veces subestimada; el arte de escribir para la pantalla es un arte sumamente complejo ¿Seremos capaz de convivir con él?

domingo 6 de septiembre de 2009

Fragmento del guión Inglourious Basterds: de como presentar personajes, géneros y estilos en un monólogo



















CAPÍTULO DOS
BASTARDOS SIN GLORIA

FADE IN

EXTERIOR. EN ALGÚN LUGAR DE INGLATERRA. DE DÍA.

Un grupo de SOLDADOS, formando fila y en posición de firmes.

El TENIENTE ALDO RAINE, un palurdo de las montañas de Tennessee,
pasa revista. Va alistando a los hombres que los alemanes
llamarán después “los Bastardos”. Hay una característica física•
que distingue al TENIENTE Aldo, una MARCA DE UNA SOGA en el
cuello. Como si en algún momento de su vida hubiera sobrevivido
a un AHORCAMIENTO.

La cicatriz no será mencionada en ningún momento.

TENIENTE ALDO
Soy el teniente Aldo Raine y estoy organizando un
equipo especial. y necesito conmigo a seis soldados.
Ocho soldados judíos y americanos.
Puede que hayáis oído rumores sobre la armada que
prepara para dentro de poco. Bien, nosotros saldremos
un poco antes. Saltaremos sobre Francia, vestidos
corno civiles. y una vez en territorio enemigo, como
grupo guerrillero camuflado, nos dedicaremos a una
cosa, a una sola cosa: matar nazis.
Los miembros del Partido Nacionalsocialista han
conquistado Europa asesinando, torturando,
intimidando y aterrorizando. Y esto es exactamente
que vamos a hacer con ellos. No sé vosotros, pero
aseguro que yo no he venido desde los malditos
Apalaches, tras cruzar ocho mil kilómetros de mar,
atravesar media Sicilia y saltar de un puto
aeroplano, para darles lecciones de humanidad a los
nazis. Los nazis no saben de humanidad. Son la
infantería de un maníaco asesino que odia a los
judíos, y hay que destruirlos.
Por esto, cada hijoputa que encontremos con un
uniforme nazi, va a morir.
Seremos crueles con los alemanes, y nos conocerán
nuestra crueldad. y dejaremos pruebas de nuestra
desmesurada crueldad en los cuerpos de sus hermanos
destripados, mutilados y desfigurados, que dejare
nuestro paso. No serán capaces de borrar jamás las
imágenes de crueldad a las que los sometimos con
nuestras manos, nuestras botas y nuestros cuchillos
y los alemanes sentirán aversión por nosotros.
y los alemanes hablarán de nosotros.
y los alemanes nos temerán.
y cuando los alemanes cierren de noche los ojos y el
subconsciente los torture por todo el mal que han
hecho, será el pensar en nosotros lo que los torture más.

El teniente se detiene y se los queda mirando a todos.

TENIENTE ALDO
¿Os suena bien?

Contestan todos a la vez:

TODOS
¡Sí, señor!

TENIENTE ALDO
Eso quería oír. Pero tengo una advertencia que hacer
a todos los aspirantes a guerrero. Cuando se pongan
a mis órdenes estarán en deuda. Una deuda personal
conmigo. Cada hombre a mis órdenes me deberá cien
cabelleras nazis. y quiero mis cabelleras.
y cada uno de vosotros me va a traer cien cabelleras
nazis, arrancadas de las cabezas de cien nazis
muertos ... o morirá intentándolo.

CORTE A

EXTERIOR. CHALET EN LO ALTO DE UNA MONTAÑA. DE DÍA.

Un enorme chalet en lo alto de una montaña, en Baviera.

APARECE SUBTÍTULO:

“BERCHTESGADEN, BAVIERA”
(REFUGIO PRIVADO DE HITLER)

INTERIOR. BERCHTESGADEN. DE DÍA.

En una gran habitación, ADOLF HITLER descarga un puñetazo en una mesa enorme
, a la vez que despotrica contra DOS GENERALES alemanes

SUBTITULADO en CASTELLANO:

HITLER
¿Cuánto más tengo que aguantar de esos cerdos judíos?
¡Están masacrando a mis hombres como si fueran
carnada para pescar! Esa pandilla de inmundos
degenerados están haciendo lo que el ejército ruso no
hizo nunca, lo que el ejército de Patton no pudo
hacer. ¡Están convirtiendo a los soldados del Tercer
Reich en viejecitas supersticiosas!


lunes 31 de agosto de 2009

Recomendado: El cine indie de subsistencia, valor y tragedia

Por Fabian Iriarte

DEAD MANS SHOES
Cruda en el reflejo conceptual, donde propone la tesis del cruce de dos guerras, la que deja un soldado para vengar a su hermano disfuncional maltratado por los malvivientes de un pueblo y la de la sociedad caminando por la zozobra del desempleo, el alcohol y la brutalidad incipiente.

Parece una de venganza común y corriente pero no lo es. La película de Shane Meadows, el mismo de la irritante y caustica This is England, toca fibras íntimas del presente y el pasado que abre heridas sin solución de continuidad.



Sitio oficial: www.imdb.com/title/tt0419677/



HALF NELSON
El descenso a los infiernos de las drogas de un profesor de historia en una escuela primaria. Es inevitable comparar a Half Nelson con Entre les murs la película francesa, no por su parecido sino por sus diferencias.

Half Nelson cuestiona la realización personal de un buen profesor de historia Dan Dunne como un ser disociado de toda propuesta personal.

Una alumna, Drey, asume la responsabilidad humana de sacar a Dunne del pozo estableciendo una madura relación de compasión y homenaje. Extraordinario trabajo de Ryan Gosling que le valió una nominación al Oscar, la película de Ryan Fleck arrasó con cuanto festival de cine independiente se ha presentado.

Sitio oficial: www.halfnelsonthefilm.com


LOS BASTARDOS.
La película de Amat Escalante cautiva por sus atmósferas recurrentes que provocan luego de ver el film una especie de aflujo visual (En el mejor sentido del drama) que perdura durante un tiempo más que prudencial.

El registro de la vida de Jesús y Fausto en apenas unas horas va desde el tedio y la desazón de dos indocumentados mexicanos en el este de Los Angeles al delito mas brutal.

La sensación de lo imperturbable del destino de una basta comunidad que sirve pero no se sirve del plato de la igualdad. Dura, inexorable, cautivante.




Sitio oficial: www.bastardos.com.mx



SUNSHINE CLEANING
Entre la comedia negra y el drama rural, Christine Jeffs construye sobre la base caracterológica que supo conseguir Thelma y Louis con mujeres atrapadas dentro del síndrome de las desangeladas, incomprendidas y postergadas.

Las hermanas Rose a Norah se arriesgan a un trabajo poco ortodoxo: La limpieza de las escenas de crímenes. Entre la cultura popular y el desenfado Sunshine Cleaning propone una vez más una extraordinaria actuación de Amy Adams (Doubt) secundada por la ascendente Emily Blunt, entre el concepto de vivir a costa de los restos de una sociedad peligrosamente violenta.


Sitio oficial: www.sunshinecleaning-themovie.com

Lo que vendrá: AVATAR: la revolución tecnológica que promete cambiar al cine (¿O al espectador?)

Por Fabián Iriarte
Las nuevas tecnologías siempre devienen en la traslación entre lo experimental, lo oneroso y el camino que deben recorre hacia lo masivo. Ante tanta jactancias de los efectos que Avatar dice provocar sobre el espectador yo me reservo el lugar de la duda.

Que el cine va a cambiar para siempre es lo que opina un gran sector del los que analizan Avatar, la nueva película de James Cameron, pues dicen que tiene poder para alterar la mente del espectador que la vea, hacerle experimentar como en un sueño.

Bien, hoy el espectador promedio le dedica menos tiempo de razonamiento a los resortes lógicos y justificantes de una historia que al propio acontecimiento. Pasando en limpio, hoy importa más la bomba que los motivos por que fue activada. La lectura visual se transforma, y me temo que Avatar llegará para instaurar definitivamente las sensaciones ante que las emociones genuinas de lo procedente en cualquier manifestación reconocible de lo humano. ¿Será James Cameron aquel que instaure en la realidad lo que ha pregonado en sus historias? ¿Iremos inexorablemente hacia al progresivo abandono de las historias de contenido para ocupar un asiento en una montaña rusa virtual?

Algunos neurólogos ya se han aventurado a afirmar que esta forma de ver cine estimula partes del cerebro que no son ni tangencialmente activadas con el 2D. Testigos menos académicos aseveraban que les había dejado con sensaciones de "anhelar más", poco menos como si se tratara de una droga de elevado poder adictivo. ¿Simples exageraciones? En todo caso, haciendo gala de estos elementos no hago más que preocuparme.

Lo que está claro es que nada tiene que ver con el 3D convencional sino que se trata de una nueva tecnología basada en una cámara con dos ojos (lentes) en lugar de uno, o de las dos cámaras del 3D tradicional. Un especie de réplica de nuestro sistema ocular y de cómo éste genera la captación del 3D en la vida real. Para ello, las gafas de dos colores, serán sustituidas por una especie de gafas polarizadas de aspecto más "cool" (¡un aderezo de estética casi siempre intensifica el placer!).

Deslumbrados por la experimentación del espectador, que más que someterse a recursos de efectos sorprendentes como los del 3D convencional dicen que se sentirá tridimensionalmente rodeado e inmerso en el ambiente de la película, los visionarios no se cortan al afirmar que Avatar representará para el Cine un avance equivalente a la llegada del sonoro o del color.

¿Sera?

Trailer: www2.avatarmovie.com

domingo 2 de agosto de 2009

Lo que vendra: Lo nuevo de Martin Scorsese y Los Hermanos Coen


SHUTTER ISLAND

Sobre una novela de Dennis Lehane (autor también de ‘Mystic River’ y guionista ocasional de la fenomenal serie ‘The Wire’), trata sobre dos policías que investigarán un asesinato en un hospital psiquiátrico.
‘Shutter Island’ es lo nuevo del gran Martin Scorsese, y su historia está ambientada en los años 50, un U.S. Marshall seguirá la pista de un asesino que se ha escapado del psiquiátrico en el que se encontraba recluido, ocultándose en la isla del título.
Se filmaron muchas partes en el estado de Massachusetts viejo el hospital mental en Medfield, MA

Cast:
Leonardo DiCaprio/Teddy Daniels
Mark Ruffalo/Chuck Aule
Ben Kingsley/Dr. John Cawley
Emily Mortimer/Rachel Solando
Michelle Williams/Dolores Chanal
Max von Sydow/Dr. Jeremiah Naehring
Jackie Earle Haley/George Noyce
Elias Koteas/Andrew Laeddis
Patricia Clarkson

Si los vientos nos favorecen y no nos ataca ninguna pandemia llegaría a la Argentina una semana después del estreno en USA. La esperamos para el 8 de octubre 2009.


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A SERIOUS MAN

Llegan los Coen nuevamente resaltando el marco de la comedia negra .La película está ambientada en St. Louis Park, Minnesota, en el año 1967, con un presupuesto de 7.000.000 USD intenta de alguna manera reflejar la infancia de los hermanos Coen de la forma en que ellos la recuerdan, agreguen una dosis de ironía y desenfado.
Larry Gopnik, es un profesor academico judío que vive en un barrio judío de clase media en las afueras de Minneapolis, los Coen centran La historia en la lucha espiritual y existencial de Gopnik cuando su esposa Judith contempla la posibilidad de dejarlo por su colega Sy Ableman. Para mayor sufrimiento, su inútil hermano Arthur vive en su propia casa, es un paria poco afortunado. Larry comienza a cuestionar el valor de su vida, a la vez que soporta estos asuntos y otros que se suman como su hijo, Danny, que roba dinero de su billetera para comprar marihuana y su hija, Sarah, que le roba para financiar su cirugia de nariz, un estudiante que intenta sobornarlo para pasar de grado y lo amenaza con demandarlo; y una vecina que llama su atención. Larry pide consejos a tres rabinos distintos en el intento de resolver sus problemas y convertirse en un hombre devoto para soportar su inevitable carga.

Cast.

* Michael Stuhlbarg: Larry Gopnik
* Sari Wagner Lennick: Judith Gopnik (esposa de Larry)
* Richard Kind: Arthur Gopnik (hermano de Larry)
* Fred Melamed: Sy Ableman
* Aaron Wolff: Danny Gopnik
* Jessica McManus: Sarah Gopnik
* Adam Arkin: Don Milgram
* George Wyner: Rabbi Nachter

Estreno: 2 de octubre USA/ 2010 Argentina

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sábado 1 de agosto de 2009

Recomendado: The Hangover. Lo consciente resolviendo los despropósitos del subconciente


Hacia mucho que no le dedicaba tanto tiempo a una comedia, posiblemente desde Animal House (visionada unas 34 veces) y desde The Blues Brothers (Unas 43) nada había llamado mi atención como para una exploración. Ahora bien, debemos decir en principio que The Hangover reune lo mejor de la comedia americana y que se sustenta en la tipología del Buddy Guys Movie (Films de amigos generalmente en desgracia y perseguidos) y que desde la unión de varios referentes y tópicos se las arregla para disimularlo todo con sello propio.

The Hangover usufructúa el desenfreno sarcástico de Raising Arizona, el viaje sincrético de Sideways , la paranoia alucinatoria de Cheech and Chong's - Up In Smoke, y un emblemático episodio de The Simpson donde Flanders y Homero en una juerga trasnochada de alcohol juran amor eterno en una iglesia a dos desconocidas de dudosa procedencia.

Pero vale aclarar que The Hangover tiene vuelo propio, y del mejor. Estructurada con signos mas convenientes del Thriller pero asumiendo los roles de la comedia alocada cuenta la historia de la despedida de soltero de Doug en Las Vegas, secundada por Phil, un carilindo profesor de fast life mode, Stu un aburguesado marido sometido y Alan, el hermano de la novia, indultado tempranamente por la fortuna de los padres pero con un descaro anarquista mas de los sesenta entre el Dude de Jeff Bridges en The Big Lebowski y las violentas indecencias de John Belushi en Animal House.

Todo se complica cuando una noche Doug desaparece y los demás aparecen en la habitación de un hotel de lujo encerrados con un tigre, un bebe de meses, un diente menos y una resaca monumental. Nadie se acuerda de nada, pero todos se acuerdan de ellos.
Entre las capas de comedia del absurdo y el trazo grueso, la intención narrativa se apodera de la premisa de la búsqueda del consciente hacia las respuesta inalcanzables del subconsciente, y como es de esperar todo se reconstruye con múltiples obstáculos a manera de brainstorming asociado con el espectador, mientras paulatinamente todo converge hacia los minutos finales, donde todo es asociado definitivamente con un extraordinario montaje fotográfico que explora la catarsis mas primitiva de los personajes.

Varias escenas para recordar durante algún tiempo: La aparición de Mike Tyson y su ostentosa relación con un tigre es una película aparte, la participación de Ken Jeong como Mr. Chow, especie de Yakuza homosexual de gran irritabilidad y lenguaje físico enervante, no tiene desperdicio. video The Hangover se desplaza suelta de cuerpo con algo más que las últimas comedias americanas, explora en un subtexto tan importante como su razón principal sobre lo que llevamos dentro, sobre las pocas posibilidades de expresar y sobre la instintiva naturaleza humana, condición implacable y reveladora de nuestros asuntos pendientes.