Cuando vemos We Need to Talk About Kevin de la interesante cineasta Lynne Ramsey, quedamos abrumados. Desde su pincelada de agobio abreviado pero constante, acomete los orígenes de la humanidad y cuando nos asiste al evento desafortunado de una mujer que no sabe como encausar su vida alrededor se su nueva condición de madre. Ramsey elige establecernos en su Propio Génesis cuando nos posiciona en su narrativa que va sin escalas del pasado mental desarticulado al presente físico articulado.
Eva Khatchadourian (Eva nombre bíblico) interpretada por la siempre correcta Tilda Swinton, transita por su propia paráfrasis de la alienación producída fuera del reino divino. Fuera del Jardín del Eden que supo construir. Eva lo tuvo todo, hasta que comió de la fruta prohibida. En términos terrenales, Ramsey da vida a Eva como una exitosa madre que engendra a Kevin que representará la imagen y semejanza de su propia autodestrucción.
El ser humano suele aferrarse a ciertas creencias. Solo se necesita una vida para eso. Si creemos en el destino o si creemos en la intervención divina o, en todo caso, si no creemos nada o suponemos que todo se reduce a causa y efecto, a una cadena multidimensional que creamos con nuestras acciones. El espectador no escapa y toma parte de esta teoría cuando empieza a descifrar que Eva no está preparada para Kevin y Kevin solo vive para hacérselo notar de la peor forma. Kevin (puede leerse Caín sin Abel) entiende que su existencia está predeterminada para el mal de su entorno inmediato y para el no-nacer endémico (¿El contexto?¡ Yo soy el contexto! Dice en una línea en relación a una desafortunada intervención de su padre) acto que incita a una autoflagelación constante.
Destino o no, ninguno está hecho para el otro. Destino o no, el esfuerzo de Eva solo conduce a la inevitable catarsis de violencia de Kevin y a la inevitable, también, expulsión de Eva de su Jardín del Edén. Ir mas allá seria caer en un incómodo spoiler. Eva no está sola o mejor dicho no está sola en cuerpo pero si en alma. A su lado un autocomplaciente marido, simplón y endulzado (John C. Reilly) y Celia, la hija menor de una pureza spilbereana que refuerza la idea permanente de tragedia y compasión.
En la primera etapa asistimos a varias capas narrativas. Como señalamos los paisajes mentales desarticulados de conjetura y sospecha. Los paisajes mentales articulados de un status perdido y el presente físico articulado en debacle sin remedio. Con todo, nos remite a la confirmación de que ese personaje llamado Eva purga una pena casi eterna. El merito de Ramsey como narradora es no perderse en la estructura laberíntica. Aun en la conjetura nos conduce con sapiencia hacia las puertas de la historia que el espectador deconstruye y reconstruye permanentemente como un juego perverso y cómplice.
El propio titulo, We Need to Talk About Kevin, es el insignia de lo que nunca ocurrió, es la clave de una postergación oscura hasta el instante inevitable, por eso su directora seguramente se inspiró en esta cita: "Con el sudor de tu rostro comerás el pan hasta que vuelvas a la tierra, porque de ella fuiste tomado; pues polvo eres, y al polvo volverás" (Génesis 3:19) O "parirás a tus hijos con dolor" (Génesis 3:16). Después de los acontecimientos finales, seguramente Eva se preguntara si ese dolor prediseñado para el mundo femenino debiera ser tan grande. A veces los errores cometidos no pueden pagarse ni siquiera con culpa eterna.
Reitero el comentario que hice en un foro de cine para el que colaboro:
ResponderEliminarPrimero, el comentario de otra usuaria (el subrayado es mío):
"Cuenta una historia grave y dura, ya que nos explica la creación de un monstruo, de un psicópata, desde la más tierna infancia y, en especial, la nefasta relación con una madre incapaz de afrontarlo, de reaccionar y de reconducir tan grave trastorno de comportamiento. Se trata de una historia intensa e interesante; pero su principal problema es la forma como está contada: una estructura narrativa extremadamente fragmentada, sobre todo en su larga presentación, que crea una confusión gratuita; continuos flashbacks adelante y atrás en el tiempo; falta de información relevante sobre los protagonistas y sobre la evolución del problema; una puesta en escena artificiosa y barroca, con un predominio abrumador de la forma sobre el contenido...
Al final me queda una sensación de decepción, de una buena historia desaprovechada por las pretensiones formales de la directora, que ha optado por la creación de una atmósfera de thriller psicológico, antes que profundizar en el núcleo del conflicto (la incapacidad de empatía por parte del hijo y el rechazo por parte de la madre)."
Luego, el mío:
"La cita va porque coincido plenamente con la crítica de celras.
Sumamente pretenciosa, doña Ramsay. Y dale con el rojito aquí, el rojito allá... (¿no habría otra góndola del supermercado para esconderse? ¿Tenía que ser la de las latas de sopa de tomate?) Por si no nos dimos cuenta... los saltos, las elipsis, vamos a que agarrás la pelotita -que, además, es roja-... Tilda que quiere convencer, a que no sabés que va a pasar con el empapeladito... ¡claro! el vino era tinto, Reilly desperdiciado, mirá qué bueno es el nene de papá, a que si tiene una hermanita... el pibe que insulta y mira de costado... ¿Por qué no le regalaste un peluche? Los 10 minutos finales de más, como muchas escenas...
¿Y la escuela cuando era chico? ¿Y las consultas? ¿Y los especialistas? Andáaaa!!
Primero me atrapó (claro, la tomatina -¿no lo habrá gestado ahí al pibe?), después me aburrió y finalmente me decepcionó."