Polanski, Cronenberg, Payne, Dardenne: esperando los films de los monstruos sagrados

Lo que resta del año está iluminado por el desembarco de los grandes de la cinematografía, entonces solo resta esperar.

Por Fabián Iriarte

A Dangerous Method de David Cronenberg.

De regreso el gran David aborda un drama histórico protagonizado por Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Keira Knightley y Vincent Cassel. Christopher Hampton adpta para la pantalla su obra de teatro de Como era 2002 The Talking Cure, basada a su vez en la obra de no ficción de 1993 de John Kerr A Most Dangerous Method.

Como era de esperar, Cronenberg recuerda su pasado de trilogías oscuras y promiscuas y vuelve para enarbolar una poderosa historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en la relaciónentre el joven psiquiatra Carl Gustav Jung, su mentor Sigmund Freud y Sabina Spielrein. A este trío se añade Otto Gross, un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites.

Esta exploración de la sensualidad, de la ambición y del engaño llega a su momento cumbre cuando Jung, Freud y Sabina se reúnen antes de separarse definitivamente y cambiar la

dirección del pensamiento moderno.

Fecha de estreno: 23 de noviembre

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Carnage de Roman Polanski

Enfático en terrenos de la contradicción absurda Polanski navega por las aguas de la comedia irónica entre las contradicciones y prejuicios grotescos de cuatro adinerados padres estadounidenses que desemboca generalmente en los estrépitos de la tragedia. Una sola habitación para desarrollar una historia tan incisiva como la cura de un mal de dientes que sanará, pero que duele.

El bien y mal que se provoca entre risas y enojos, un va y viene de provocaciones, golpes bajos que mantienen al público atento y capturado por la trama que se alimenta también con la extraordinaria actuación de la talla de Jodie Foster.

Una comedia casi minimalista con el sarcasmo habitual del maesto Polanski. Las dos familias muestran sus miserias y desequilibrios emocionales hasta llegar a extremos catárticos al mejor estilo del director polaco.

Entre Cul de Sac y Death and the Maiden, los seguidores entenderán por donde va. Con Kate Winslet, Christoph Walsh y Jonh Reilly.

Fecha de estreno: 16 de diciembre.

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The Descendants de Alexander Payne

Sin dudas que Alexander Payne es uno de los mas coherentes

cineastas independientes americanos. Y por coherencia deducimos que el sistema no ha hecho mella en su arte.

Espero con gran entusiasmo The Descendants una comedia dramática protagonizada por George Clooney, Judy Greer, Robert Forster, Matthew Lillard, Shailene Woodley, Amara Miller y Beau Bridges, entre otros.

Matt King (Clooney), es un padre que intenta volver a conectar con sus dos hijas tras un grave accidente que deja a la madre en estado crítico; todo se empeora cuando Matt descubre que su mujer le estaba siendo infiel, obligándole a repasar su vida y tomar importantes decisiones de cara al futuro.

Fecha de estreno: 18 de noviembre

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Le gamin au vélo de Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne

Lo nuevo de los hermanos Dardenne, estos belgas

cultores del realismo social, que nos han maravillado con Le Fils, Rosseta, La promesse, acaban de ganar el Gran Premio de Jurado de Cannes con Le gamin au vélo.

La historia gira en torno a Cyril, de casi 12, que sólo tiene un plan: encontrar al padre que lo dejó temporalmente en un hogar de niños. Por casualidad conoce a Samantha, quien dirige un salón de peluquería y se compromete a dejar que se quede con ella los fines de semana.

Samantha tiene un sentimiento muy fuerte con el niño, un amor que necesita desesperadamente para calmar su ira . La simpleza de lo sublime, una película entrañable.

Fecha de estreno: sin fecha de estreno en Argentina

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Tinker Tailor Soldier Spy de Tomas Alfredson

Tomas Aldfreson se ganó un lugar en mi consideración (Y obviamente la internacional que mas le interesa) con la sublime Let The Right On In En su esperado regreso, Alfredson se basa en un best seller de John Le Carré en los días sombríos de la guerra fría.

El veterano espia George Smiley se ve obligado a dejar atrás un semi-retiro para descubrir un agente soviético en los escalones del MI6.uerra fría.

Fecha de estreno: 9 de diciembre

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Grandes Directores: BONG JOON HO, Especies, Imperfección, mutaciones y el hombre como el más imperfecto de todos.

Debo confesar que las tendencias masivas siempre me dieron desconfianza, aunque siempre observo para fundamentar mi desconfianza. Podría pasar por una tonelada de directores orientales de los cuales muchos estudiantes de cine ostentan al pronunciar sus nombres, pero para sintetizar me detengo en el que mas me ha llamado la atención dentro de esta invasión orientalizada.

BONG JOON HO es su nombre nace en Seúl en 1969 y hasta el momento ha dirigido cinco películas y una en producción [Transperceneige] de las cuales pude ver tres en cuenta regresiva desde su impactante The Host [2006], volviéndome sobre mis pasos - o los suyos - por Memory of Murder [2003] y recalando ayer en Flandersui gae [2000] o su titulo de distribución mundial Barking Dogs Never Bite. Creo que el primer impulso siempre tiene un valor agregado, entonces con la proposición de lo epidérmico voy a sintetizar algunas cosas a saber sobre el cine de BONG JOON HO. En principio lo establecemos dentro del universo del cine de insolentes apariencias, y como síntoma próximo podemos destacar su versatilidad y su tendencia a quebrantar las unidades narrativas para establecer paletas de géneros dentro de un mismo film.

BONG JOON HO no establece fronteras de estilo y un film suyo puede pasar de la comedia al drama urbano y al horror o al film noir con extrema facilidad, tercero, su cínica ironía sobre la conducta humana y por último el perfume simbólico de un caustico pesimismo sobre los arqueos sociales presentes y futuros. Mi primer Bong fue The Host, película que lo estableció como un nombre de relieve internacional. ¿Que hace que una película de un monstruo mutante sea atractiva en este siglo sin caer en el entretenimiento solapado de un cine de culto B? Respuesta: 1. Nunca vi una criatura tan real, 2. Suspenso + emoción + critica social + retratos lacónicos de bajezas humanas, 3. Escenas construidas para perturbar en el momento cinético mas audaz y preciso, 4. Extraordinario homenaje al cine catástrofe japonés. The Host catapulta la experiencia entre el humor – un poco hermético – negro, el drama social y ambiental, y una criatura mutante que constituye la proyección de la temeridad humana o la mas temible consecuencia de la desidia sostenida en el tiempo. Alguna vez Corea del Sur fue tan precaria como cualquier país tercermundista y Boon Joon Ho parece no querer olvidar aquellos tiempos. Lo eterniza en su filmografia.

En Memory of Murder  es mas íntimo contando la historia de una mujer encontrada muerta en la provincia de Gyunggi,  con mucha influencia del Lynch de Laura Palmer y Twin Peaks. Memory es un crudo circuito sin salida de dos policías acaso mas que limitados, que utilizan métodos extremos de tortura sin ningún horizonte. Los policías pronto se convierten en estandartes de su propia brutalidad y generan mas antipatía que el propio caso que investigan y el sistema, claro, queda al descubierto y diseccionado sin piedad por lo precario de su efectividad ciudadana.
Por último Flandersui gae nos ofrece el primer  Bong Joon Ho. Comedia negra sobre almas fuera de tiempo que caen con su peso específico sobre mascotas caninas y dejan al descubierto su propia inutilidad como individuos postergados y sin remedio. Un hombre que está decidido a eliminar al perro que ladra en sus momentos de ocio y desidia social
y una mujer, empleada en una tienda de libros, que se convierte en protectora de las mascotas que están muriendo en una suerte de asesinatos seriales. Desopilante, atrevida, negrísima. El desenfado y la mixtura de géneros es lo más sorprendente de este debutante que mantiene el equilibrio sobre una gran cornisa que promete siempre una estrepitosa caída. Pero BONG JOON HO, no solo sale ileso sino que llega a la cima y se adueña de lo que después será. Disecciona con este recurso una vez más las carencias de una Corea entre el hermetismo del pasado y la pretensión del impulso que pretende perfilar su rostro hacia los nuevos vientos sociales.


Acá me encuentran esperando una copia de Mother, su último film, que cuenta la historia de una madre desesperada en busca del asesino de su hijo, BONG JOON HO bucea por sus lugares personales concebidos con  aristas múltiples que no agotan su creatividad, y crea su propio mundo, reservado, desde ya, para unos pocos en la cinematografía mundial.

Sam Peckinpah: Mi amigo imaginario

Soy un profundo e incondicional admirador de Sam Peckinpah. Me provocan sus deslices, la infundada acusación de misoginia, sus glamorosos excesos de Slow Motion y montaje alternativo y su sinceridad narrativa, a pesar de haber sido censurado y perseguido, Sam Peckinpah ha sobrevivido todo lo que pudo. Nadie ha estado tan cercano a mi idea cinematográfica como él. Tal vez mis otros familiares directos como Tarkovski, Bergman y Polanski. Se que a primera vista dudan y piensan en voz alta que poco tienen en común todos, pero confió que en una cautelosa revisión mental encuentren puntos de contacto. Pero este espacio es para hablar de mi amigo: Aquel, que en un ardiente y febril día posado sobre Nuevo México, entre un tequila dudosamente destilado, polvareda pegadiza y una lagartija testigo y sedienta, me confiesa que para hacer cine "Hay que romper algunas barreras y algunas narices también" Cineasta incomprendido, indie en todo sentido, rebelde, violentamente poético, nostálgico, feroz, indómito, escéptico. Peckinpah y su descreimiento patológico de la realidad lo ha llevado a construir obras corrosivas donde a contra píe de los caracteres de Hollywood sus humanidades transitaban por la desconfianza, la decadencia, el extraño concepto del honor y la amistad idealizada. Casi todos se inmolan por una causa, se atrincheran en sus convicciones, en sus desérticas soledades y luchan por revertir la idea de ser el último bastión de la especie que representan. Peckinpah consume sus fuerzas retratando la distancia inconmensurable existente entre un escape liberador y sus personajes en vía de extinción. En su obra, el optimismo es evaluado como un estado de somnolencia que precipita la tragedia, en todo caso, su omisión nos lleva al terreno pedregoso del combate permanente por la vida diaria. Para Sam todo se construye con acciones cáusticas y redentoras sin ningún tipo de posibilidad de contemplar un claustro de fe. En Ride The High Country, Steve Judd otrora matón a sueldo entra al pueblo por un contrato, la gente está en las calles, victoriosa, alegre, Judd reverencia con su sombrero creyendo que la bienvenida es para él hasta que alguien le espeta en la cara "corrase del camino anciano, alguien puede atropellarlo" Judd se da cuenta que el pueblo está recibiendo al primer automotor del oeste y que él mismo es una reliquia de otros tiempos. Una asombrosa presentación del mundo Peckinpah. En The Wild Bunch Pike Bishop y su pandilla agotada por el trajinar de décadas intenta robar un banco, entre un vendaval de violencia y un costo soberano, logran huir con el botín para mas luego descubrir que solo han robado arandelas metálicas. Otra vez los desangelados deben arreglárselas en la cornisa de un pérfido destino. Cable Hogue es abandonado por sus compañeros en medio del desierto, las posibilidades de sobrevivir son ínfimas, pero como una divina aparición encuentra agua, sobrevive, ahora va por más, llega a un pueblo y se interna en un banco para pedir un préstamo e iniciar un negocio en el desierto, pero nadie le cree que ha encontrado agua en esa zona, Cable debe sobrellevar la burla de su propio destino en The Ballad Of Cable Hoge, posiblemente el testamento más valiente de los últimos días del Western. En 1971 Straw Dogs despojaba el climax poético-crepuscular que había alcanzado con Cable Hogue para otra vez entrar en el paroxismo descarnado y violento instalado en The Wild Bunch. Straw Dogs es una fecunda meseta para elaborar una paradoja social contemporánea cuando un matemático sumiso y su esposa se evaden (La evasión, otra constante Peckinpahiana) del mundanal pulso de sus vidas para internarse en las mieles provincianas, donde el proceso de introspección y pasividad de sus personajes decanta en catársis explosiva encaminandose a un redentor y depurador final. Otro vía crucis moderno, luego perfeccionado en The Getaway, en la deliciosa crepuscular y melancólica Pat Garret and Billy The Kid, en la oscura, cínica y bucólica Bring Me The Head of Alfredo Garcia, en el ácido retrato de una triaición en Cross Of Iron. Conocí a Sam y fue compañero de tantas injusticias y soledades. Transité sin saberlo por locaciones que había usado en Bring Me The Head... como el Hotel Camino Real en Guadalajara y aquel bar en Tlaquepaque, en la misma ciudad. Hice una lista de temas recurrentes, como alguien que guarda un tesoro preciado y lo saca de vez en cuando, estos son: El concepto inviolable de la amistad, los niños como testigos inocentes de un mundo convulsionado, los animales como segunda linea de natural padecimiento después de sus caracteres principales, el precio de la traición, la suciedad y la polvareda bautismal, el denso y opresivo calor síntesis extravagante de oprobio e injusticia, la verdad en la acción, los avatares liberadores para afrontar los cambios. Podría seguir, pero posiblemente te quite tiempo para ver una película de este director maldito nacido en 1926 en la zona llamada Peckinpah Mountain, California y que nos abandonó fisicamente el 28 de diciembre de 1984, pero que nos sigue recompensando con su legado.