ROAD MOVIES: COMO EL WESTERN SE CONVIRTIO EN CARRETERA

Mi apetito incontrolado en los setenta ( aun hoy) por las Road Movies me llevó a diseñar mi primer guión con el espíritu del género. Mi aventura peregrina la ruta 36 y por ahora es todo lo que puedo decir.
Cuando el Western empezó su letargo anunciado, Sam Peckinpah lo veló magníficamente con The Ballad of Cable Hogue. Allí el vaquero desfallece cuando el primer motor a cuatro ruedas irrumpe el paisaje sustituyendo sin contemplación la carreta. Una transmutación kafkiana decanta en un accidente y muere bajo el arrollador paso del vehículo.
Sin duda la metáfora correcta para transmutar hacia las Road Movies que toman para si el compromiso perpetuo de remedar las fatigas de los sesenta, e institucionalizan el pesimismo y la denuncia de una sociedad con profundos cambios mas inciertos que positivos.
Acá va una lista sin orden de preferencia de las Road Movies imprescindibles.

KALIFORNIA.
Entre lo perversamente sexual y el camino más oscuro de la conciencia. Kalifornia merece su atención no tanto desde la violencia decantada, sino desde aquellas preguntas sin respuestas sobre el comportamiento desquiciado, y de aquellos que perpetuán un lugar en el camino las bajezas humanas.

Escena memorable: El final sin dudas, el último aliento de Grayce (Brad Pitt) yKessler (David Duchovny)

Trailer:

Director:
Dominic Sena
Guión:
Stephen Levy (story), Tim Metcalfe (story),
Cast:
Brad Pitt, Juliette Lewis and Kathy Larson

THE GETAWAY
Para Peckinpah hay dos tipos de personas, los que escapan de algo y los que persiguen algo. Generalmente Sam apunta a los primeros. Si quieren ver el esplendor de Mc Queen y su reflejo femenino Mac Graw forjando ambos momentos sublimes, encarnados en dos seres que desean escapar de sus sombras para encontrarse con un fututo mas incierto que su pasado. De visión obligatoria.

Escena memorable: Doc y Carol al borde de la ruta, parece que a McQueen se le fue la mano de verdad. Otra, La persecución en el tren. ¡que envidia!

Trailer:

Director:
Sam Peckinpah
Guión: Walter Hill (screenplay), Jim Thompson (novel)
Cast:Steve McQueen, Ali MacGraw and Ben Johnson

EASY RIDER
La película de ruta lisérgica por antonomasia. El verdadero viaje por Norteamérica profunda. Una época que está por agotarse late a través del camino. Una especie de western de finales de los sesenta, salvo que la tracción a sangre es transmutada por motos y el espíritu de clausura inevitable. Un estudio antropológico sobre el concepto de libertad.
Trailer.
Escena memorable: La conversación entre Fonda, Nicholson y Hopper amenizada por cannabis, no interpretan, son ellos… y el cannabis.
Director:
Dennis Hopper
Guión:
Peter Fonda, Dennis Hopper,
Cast:
Peter Fonda, Dennis Hopper and Jack Nicholson

TWO-LANE BLOCKTOP
La ruta se funde en cuerpo y alma sobre dos mecánicos adictos a las picadas y a aquella búsqueda extrapolar de los sentimientos perdidos. Acaso la abulia y el no destino se cruzan para establecer las señales necesarias para identificar una generación entera. A estas alturas seria reiterativo explicar los conectores entre la road movie y el western. Una de Monte Hellman, el director melancólico del oeste.

Trailer.

Escena memorable: Cualquiera donde irrumpe Warren Oates
Director:
Monte Hellman
Guión:
Will Corry (story), Rudy Wurlitzer,
Cast:
James Taylor, Warren Oates and Laurie Bird

BRING ME THE HEAD OF ALFREDO GARCIA
¡Señores de pie! La película mas sucia de todos los tiempos. Quizás lo mas notorio es aquella imperfección que revaloriza su tema. Peckinpah una vez mas instaura los sueños imposibles, la perdida y la elección de la autodestrucción como redención final, igual que la perpetua The Wild Bunch. Otra vez Western y Road Movie en franca comunión.
Trailer.

Escena memorable: Nuevamente Warren Oates, cuando el niño le pregunta que lleva en la bolsa. El Hotel destruido del camino y una pulga juguetona.
Director:
Sam Peckinpah
Guión:
Frank Kowalski (story), Sam Peckinpah (story),
Cast:
Warren Oates, Isela Vega and Robert Webber

DIRTY MARY CRAZY LARRY
Película de caracteres mas sustentados que el argumento mismo. Excusa dramática de robo de botín y huida. Lo que mas destaca es aquella dualidad de delincuencia con deseo de independencia a cualquier precio propio de las fugas alocadas de los setenta. Una mezcla de Easy Ryder y The Sugarland Express, con menor oficio y budget pero con imaginativas puestas.
Trailer.
Escena memorable: El final inesperado.
Director:
John Hough
Guión:
Leigh Chapman (screenplay), Antonio Santean (screenplay),
Cast:
Peter Fonda, Susan George and Adam Roarke

RACE WITH THE DEVIL
Los ritos diabólicos y el mismísimo Satán tuvieron su mejor cosecha en los setenta. Entre el film de ruta clase B y las emulsiones oscuras de Vincent Price y Roger Corman, Race With The Devil se las arregla para permanecer en los escaparates de films de culto.
Trailer.

Escena memorable: Las serpientes en la casa rodante (¡Epa Quentin!)

Director:
Jack Starrett
Guión:
Lee Frost, Wes Bishop
Cast:
Peter Fonda, Warren Oates and Loretta Swit

ELECTRA GLIDE IN BLUE
Por mucho tiempo me quedo en la memoria y aun me pregunto porque James William Guercio no dirigió mas, igual incógnita que con Charles Laughton. Memorable retrato de la soledad, insignificancia e inconformismo y otra vez la ruptura de la década. Melancólica, expositiva, Uno de los mejores trabajos de Robert Blake obviamente después de In Cold Blood

Trailer.

Escena memorable: La persecución de Peter Cetera.
Director:
James William Guercio
Guión:
Robert Boris (screenplay), Robert Boris (story),
Cast:
Robert Blake, Billy Green Bush and Mitch Ryan

VANISHING POINT
Algunos afirman que un vehículo es ni mas ni menos la prolongación del hombre sobre su propio destino. Vanishing Point es el final de la existencia, aquellos momentos de zozobra humana que permuta en catástrofe final. Finales a la carta de los setenta, una especie de desencanto generacional que se reafirma nuevamente.

Escena memorable: Otra vez el final.

Trailer.

Director:
Richard C. Sarafian
Guión:
Malcolm Hart (story), Guillermo Cabrera Infante (screenplay),
Cast:
Barry Newman, Cleavon Little and Dean Jagger

MAD MAX
A principio de los ochenta vi por primera vez Mad Max y no pude olvidarla por mucho tiempo. La propuesta fluctuaba entre una Road Movie apocalíptica y sus puestas de cámara fuera del catálogo Hollywood, la dinámica visual y el desencanto de un antihéroe entre lo cínico y lo perverso. Mad Max inicia un nuevo camino versionando lo clásico con lo autóctono y algo de lo que pocos pueden vanagloriarse: el desierto australiano.
Trailer.
Escena memorable. Cuando Max pierde a su familia.
Director:
George Miller
Guion:
George Miller (story), Byron Kennedy (story),
Cast: Mel Gibson, Joanne Samuel and Hugh Keays-Byrne


SIDEWAYS
Otro tipo de trip. En sus cuaretna Miles y Jack emprenden un viaje iniciático con la escusa de una despedida de soltero. Aquello se convierte en una catarsis propia de la impopular crisis de los cuarenta. Una road moderna, con estilo y con esa inquietud y búsqueda del hombre moderno capaz de reincidir mil veces antes de entender las pequeñas señales terrenales.
Escena Memorable: Cuando Mile se tira la tinaja de vino.
Trailer.
Director:
Alexander Payne
Guion:
Rex Pickett (novel), Alexander Payne (screenplay),
Cast:
Paul Giamatti, Thomas Haden Church and Virginia Madsen




RABBIT PROOF FENCE
Estamos en 1931 en plena caza de aborígenes en el rudo oeste australiano. Molly, Daisy y Grace son hermanas y deciden escapar del yugo inglés, para ello emplean como guía las cercos para atrapar conejos y su aliado incondicional: el desierto. Un via curcis de sobrevivencia extraordinario.

Escena memorable: La supervivencia en la cerca.
Trailer.

Director:
Phillip Noyce
Guion:
Doris Pilkington (book), Christine Olsen (screenplay)
Cast:
Everlyn Sampi, Tianna Sansbury and Kenneth Branagh

LE SALAIRE DE LA PEUR
Henri Georges-Clouzot es tal vez el Hitchcock francés. La tensión dominate otra vez entre la proeza humana y el peligro latente. Cuatro hombres trasladando en un precario camión nitroglicerina padecen en el camino la instancia del exterminio súbito. Incomparables escenas de riesgo.
Escena memorable: El cruce sobre el barrizal de aceite.

Trailer.
Director:
Henri-Georges Clouzot
Guión:
Georges Arnaud (novel), Henri-Georges Clouzot (adaptation),
Cast:
Yves Montand, Charles Vanel and Peter van Eyck

DUEL
El primer gran Spielberg. Duel provoca desde lo mas abstracto un efecto único, que un camión se convierta en una especie de asesino seriado con alma y mucha vida. Entre la paranoia persecutoria y la realidad exasperante, Duel es una especie de montaña rusa sin retorno y tal vez el primer esbozo de las criaturas invasoras que tanto rinden para spielberg desde Jaws hasta Jurassic Park.
Escena memorable: el duelo en el pasaje.
Trailer.

Director:
Steven Spielberg
Guión:
Richard Matheson (screenplay), Richard Matheson (short story)
Cast:
Dennis Weaver, Eddie Firestone and Gene Dynarski

Continuará...

Mis Joyas en el Ático: Electra Glide In Blue, en el desierto toda alma queda al descubierto.

El cine como industria o como arte también proporciona incógnitas y misterios difíciles de comprender. Posiblemente después de Charles Laughton con su exótica y perturbada The Night of the Hunter, como hacedor de una joya de todos los tiempos y un a carrera de director inconclusa o acabada en una sola obra [Aunque se lo vincula con The Man on the Eiffel Tower que se adjudica Burguess Meredith], James William Guercio se inscribe en este paradójico club de directores de una sola obra con la notable Electra Glide in Blue [1973].

Corrían los setentas cuando el coletazo enérgico de Easy Rider [1969] de Denis Hopper había institucionalizado los films de motoristas en carretera, también vale decir, que sin proponérselo abrió las puertas a innumerables subproductos que estrangulaban el género poco a poco [Tanto se apagó que tuvo que renacer en Australia con el primer Mad Max]

Electra Glide in Blue es una ingente introspección de Norteamérica profunda sintetizada en la figura de John Wintergreen un diminuto policía de carretera en el estado de Arizona , hombre que arrastra sus miserias de Vietnam y aspira a ser una gran investigador de Homicidios. Wintergreen [Un apellido axiomático que naturaliza su personalidad] está lidiando contra su voluntad de montar su Electra Glide en soledad, siente la corrosión del desierto y aspira a recomponer su autoestima en el departamento de Homicidios, cuando lo logra encontrará no solo un caso diminuto y sin importancia como la muerte inconclusa de un ermitaño sino que forjará inevitablemente su trágico destino. Pocos han expuesto el desierto como elemento integrador del alma humana como Guercio y su pequeño policía [unas de las mejores interpretaciones de Robert Blake después de In Cold Blood - 1967 - y de su afamada serie Baretta] y pocos han construido un trip existencial y revelador dentro de un género destinado a la acción expositiva que, generalmente, olvida cualquier tipo de dispositivo espiritual. No tengo como revelar que ha llevado a Guercio abandonar la dirección cinematográfica, podemos suponer que ha vuelto a sus raíces de músico y productor musical sin embargo el film se consolida con los años como una lúcida metáfora de la desazón de una década que comienza con la dura pérdida de ilusiones lisérgicas de los sesenta.
Comienza donde termina Easy Rider, acaso es una versión mas amarga que la propuesta por Hopper, cuando aquellos que creían en las bondades del Flower Power aquí son los verdugos implacables del nuevo mandato social naciente. Electra Glide in Blue es una de las películas que mas recuerdo de aquellas matinée de doble programa de los barrios y como toda gran obra la memoria siempre se encarga de sacarla a la superficie.