DIRECCIÓN Y GUIÓN 2
Contenido:
Puesta en escena cinematográfica:
a) Especio real y espacio fílmico
b) Aspectos de montaje dinámico, seriales y de efecto
c) El actor y el plano: Como el director maneja las dos variables
d) Entre Tarkovski y Tarantino: Abstracciones / contemplaciones / el pop art como signo dinámico.
Estructuras narrativas de complejidad dramática.
a) Micoestructura interna de la escena
b) Los componentes dramáticos de los actos
c) La sobreescritura: la elevación dramática del personaje dentro de la historia.
d) Análisis completo de un guión de largometraje (Camino a New Orleans)
e) Cuadro tridimensional de personajes.
El guión de Ficción Televisiva.
a) La tv. como medio polimórfico
b) Estructura en 4 actos
c) La serie, la sitcom. Como presentar proyectos para ambos formatos.
d) Análsis: The Sopranos, Homeland, Southland, Seinfeld.
El documental temático.
a) Los formatos temáticos
b) La ficción intrusiva en el doc. Moderno
c) El doc. Televisivo y el doc. Cinemátografico.
Profesor: Fabián Iriarte
Inicio: Miércoles 5 de Setiembre 2012 de 19:30 a 21:30hs
Lugar: Colegio de Abogados de Quilmes, Alvear 414, Quilmes
Total Clases: 16 (un cuatrimestre)
Cupos: 15 participantes.
Forma de Pago: $200 x mes,
Un pago de $45 por derecho de apuntes mensuales y Tarea Asistida On Line (TAOL)
Colegios con cupón 10% de descuento
Matriculados Colegio de Abogados de Quilmes 10% de descuento
Pre Inscripción: fairmontm19@hotmail.com o 1568527440
Primer cuota. y pago de apuntes Primer día de clase.
Recomendaciones, ensayos, experiencias, talleres y todo lo que nos interesa a los amantes del cine
miércoles, 8 de agosto de 2012
domingo, 10 de junio de 2012
jueves, 24 de mayo de 2012
RAYMOND CHANDLER, APUNTES PARA UN ESCRITOR
LOS
APUNTES DE CHANDLER SOBRE LA NOVELA DE MISTERIO.
Para lograr esto, la historia
debe contener algo de suspenso, aunque sea solo intelectual. Esto no quiere
decir que deba ser amenazada y menos quiere decir que el detective debe vivir
amenazado gravemente. Debe haber conflictos,
físicos éticos o emocionales, y solo algunos elementos de peligro en el más
amplio sentido de la palabra.
No
hay que hacer todo a la vez. Si se trata de una obra de enigma, mas o menos
fría, no puede también incluirse una aventura violenta ni un apasionado
romance. Por otra parte, una atmósfera de terror destruye un pensamiento
lógico. El detective no puede estar amenazado y ser un héroe al mismo tiempo; y
el asesino puede ser una víctima atormentada por la circunstancia y a la vez un
pesado.
Debe ser la novela con
credibilidad, tanto en sus situaciones como en el desenlace; con acciones,
personajes y circunstancias plausibles (No se valen los finales tramposos ni
las manidas historias de “círculos cerrados”. Nada de elaborar escenarios tan
sofisticados como los de Agatha Christie en el Asesino en el tren a Calais).
Debe ser técnicamente solvente,
sólida, tanto en el método de asesinar como en el de detección. Nada de venenos
fantásticos ni efectos falsos. Si el detective es un policía, debe proceder
como si fuera y tener la mentalidad y el físico de uno de ellos. Conan Doyle y
Poe fueron primitivos en este arte. Ellos hicieron cosas que hoy no pueden
admitirse (También las policías eran rudimentarias en sus tiempos). Conan Doyle
mostró que no sabía todo acerca de Scotlan Yale y sus hombres. Christie comete
la misma estupidez.
Hay que ser muy honesto con el
actor, algo que siempre se dice pero no siempre se hace. Los hechos importantes
no solo no hay que ocultarlos; tampoco hay que distorsionarlos con falsos
énfasis. Y los hechos no importantes no deben ser proyectados como si fueran
para engañar al actor. Este debe tener todos los elementos para resolver el
problema; tampoco crear tramas que exijan conocimientos especiales en los
lectores.
Debe ser realista, tanto en los
personajes, como en escenarios y atmósferas. Debe tratarse de gente real en un
mundo real.
Debe haber una historia
convincente y sólida, a parte de los elementos policíacos. La investigación en
si misma debe ser una aventura digna de ser leída.
Para lograr esto, la historia
debe contener algo de suspenso, aunque sea solo intelectual. Esto no quiere
decir que deba ser amenazada y menos quiere decir que el detective debe vivir
amenazado gravemente. Debe haber conflictos,
físicos éticos o emocionales, y solo algunos elementos de peligro en el más
amplio sentido de la palabra.
Debe haber colorido, elevación
y cierto brío en la narración.
Debe
tener la suficiente simpleza esencial como para ser explicado todo al final.
Posiblemente esta sea una de las reglas mas frecuentemente violadas. El
desenlace ideal es aquel en el cual todo se releva y explica en un momento de
la acción. Pero esto es raro, porque todas las buenas ideas son raras. La
explicación debe ser no demasiado breve (Excepto en los guiones). Pero debe ser
interesante en si misma; algo en los que los lectores estén ansiosos por saber
y no una nueva larga historia con nuevos ambientes, nuevos personajes y nuevas
complicaciones. No es juego limpio hacer que el lector retenga miles de
trivialidades para después decirle que dos o tres eran las decisivas. Ni debe
hacerse que el lector sepa de química, metalurgia, o las costumbres de la
Patagonia.
Debe
esperarse que el receptor sea un lector razonablemente inteligente. Aunque esta
sea una cuestión muy difícil de definir.
La
solución debe verse inevitable una vez revelada. Esta es una regla importante
en cualquier ficción. Hay que hacer que el lector no se sienta trampeado ni
loco, o en todo caso que sienta que el engaño es honorable.
No
hay que hacer todo a la vez. Si se trata de una obra de enigma, mas o menos
fría, no puede también incluirse una aventura violenta ni un apasionado
romance. Por otra parte, una atmósfera de terror destruye un pensamiento
lógico. El detective no puede estar amenazado y ser un héroe al mismo tiempo; y
el asesino puede ser una víctima atormentada por la circunstancia y a la vez un
pesado.
Debe
penarse al criminal en un sentido o en otro, pero no necesariamente mediante la
acción legal. Contrariamente al criterio popular, este requerimiento no tiene
nade que ver con la moralidad. Simplemente, es parte de la lógica de la
detección. Aunque el título habla de “Doce reglas” en realidad son más, pues
hay una addenda del propio Chandler.
miércoles, 15 de febrero de 2012
TAKE SHELTER: ¿APOCALIPSIS AHORA?
Por Fabián IriarteJeff Nichols había sorprendido con la austera historia rural de venganza por herencia que proponía en Shotgun Stories. En Take Shelter se supera cuando nos presenta el mapa mental de un hombre introspectivo y en franco desliz esquizoide. O al menos eso parece.
Nichols se sumerge en las zonas mas turbulentas que trasunta Curtis (Michael Shannon, un ascendente actor indie nominado al Academy Awards en el 2009) entre la paz aparente de un pueblo en las afueras de Ohio y el paisaje sombrío y pesadillesco de sus alucinaciones premonitorias.
Curtis va arrastrando paulatinamente a su familia, a su esposa Samantha, una moderna y tolerante country woman y a su pequeña hija Hanna, impedida en su audición, hacia los dos hemisferios que lo abruman. La profética visión de un apocalipsis resumido en una tormenta descomunal y su maternal historial esquizoide.
Pero es Curtis su propia tormenta, aquel que a su paso dejará devastado todo a su alrededor, una especie de mandato personal irrebatible, un camino de descubrimiento primitivo.La propiedad de Nichols se gesta cuando enrarece el entorno al momento que vamos siendo testigos del descenso anunciado de Curtis. Un par de secuencias de extraordinario giro argumental nos juega una ida y vuelta de varios planos mentales, astutos pero no gratuitos, que provocan el efecto de tono bíblico e irreparable.
La narración nos lleva de bruces con cierto peligro informativo pero con una sensación inminente de tragedia.
Cuando Curtis decide construir un refugio para tormentas, nos introducimos
definitivamente en su psiquis, en una escena claustrofóbica, cuando la hipotética tormenta hace mas daño en el Curtis disminuido y sin retorno, que en los alrededores del pueblo.

Oscura película, de cadencia lenta pero no contemplativa. Entre la liberación del hombre, la premonición, la realidad y la ficción. Los actos compasivos y la discriminación.
Curtis por fuera es un hombre común, por dentro un ser complejo que arrasa con su propia integridad como una tormenta apocalíptica, que marcara, el de fin y comienzo de una nueva civilización.
jueves, 19 de enero de 2012
CURSO DE DIRECCIÓN Y GUIÓN DE CINE
Debemos desmitificar la idea de que solo con la técnica se puede dirigir. La técnica es importante y no hay dudas que hay que conocerla, pero más importante aún es la mirada artística. El director es una persona, ante todo, que está entrenado para pensar cinéticamente, enmarca la realidad, la convierte en ficción y la pone en movimiento. Ese es el principio. Los tres grandes movimientos.
Luego el gran entrenamiento es el ejercicio de Traslación de la palabra escrita a la pantalla. Allí es donde aparece la exégesis visual del Guión con todas sus aristas creativas. No olvides que en el rodaje el buen director comienza cuando sabe pedir lo que quiere y se complementa cuando los demás entienden lo que quiere. Es esa la sustancia del Curso de Dirección y Guión de Cine, cultivar a un posible director integralmente desde la percepción artística de un guión hasta la puesta en escena.
ALGUNOS CONTENIDOS DE DIRECCION:
Conceptos de la mirada cinética.
Determinación del high concept cognitivo del relato.
Las posibilidades de la puesta en escena.
Iconos visuales y motivos recurrentes.
Como construir el back story del personaje central.
Intenciones, subintenciones y contraintenciones.
Movimiento interno y externo de la escena.
Clasificación funcional de la escena.
ALGUNOS CONTENIDOS DE GUIÓN.
Nuestro proceso va de la idea al guión, posiblemente muchos te ofrezcan lo mismo, la diferencia es el camino que te propongan para llegar, y allí, está nuestra diferencia. Algunos pasos fundamentales para que lo entiendas:
1. El terreno cinético es menos flexible que el literario. Trabajamos sobre ello.
2. Crear un espacio - tiempo para cine responde a funciones creativas-estéticas pero también económicas y rentables. Es un deber que lo sepas.
3. El formato de escritura que pocos hacen hincapié es fundamental para que un productor considere que sos profesional, el formato tiene sus regles. Te lo enseñamos.
4. Enseñamos el oficio y las estrategias estructurales que sirven para cada historia. Porque consideramos que cada historia tiene un tratamiento particular.
5. Lo visual responde a comportamientos humanos reconocibles por lo tanto tenemos en cuenta el aspecto psicológico de los personajes. Hacemos ejercicios al respecto.
6. Generamos tests permanentes de seguimiento de las obras de cada alumno como si fuera la presentación profesional del proyecto.
Además creamos las Tareas Asistidas On Line (TAOL) En la etapa de pleno proceso de escritura podés acceder a una hora semanal On Line para evacuar dudas y para hacer un seguimiento en tiempo real de tu escritura. Será asistida por el mismo profesor que luego creará un Portfolio del Proceso.Siempre te damos pautas del terreno profesional.
7. Consideramos el espacio escénico como el todo creativo haciendo ejercicios para el dominio ficcional de la escena.
8. Consideramos una macro y micro estructura del relato como elementos a revisionar permanentemente antes, durante y posteriormente.
9. Apoyamos siempre la teoría con ejemplos concretos ya sea de guiones producidos o filmes referenciales.
10. A veces se producen los guiones delos alumnos, supervisamos todo el proceso de rodaje desde el guión. Son diez razones pero hay mucho más.
Ya han pasado más de 820 personas que lo avalan. Mas que la cantidad nos interesa la calidad de los participantes y del taller. Generalmente el cupo es de 15 personas para poder trabajar en el análisis personalizado.
Los referentes directos del curso tienen origen en las teorías y experiencias recogidas de guionistas como Jean Claude Carriere, Syd Field, Paul Schrader. Paul Auster, Quentin Tarantino, Robert Towne, William Goldman y mi personal visión del oficio.
Profesor: Fabián Iriarte
Inicio: Miércoles 06 de Abril 2016 de 19:30 a 21:00hs
Lugar: Colegio de Abogados de Quilmes, Alvear 414, Quilmes
Total Clases: 8
Cupos: 15 participantes.
Forma de Pago: 2 pagos de $450 x mes,
8. Consideramos una macro y micro estructura del relato como elementos a revisionar permanentemente antes, durante y posteriormente.
9. Apoyamos siempre la teoría con ejemplos concretos ya sea de guiones producidos o filmes referenciales.
10. A veces se producen los guiones delos alumnos, supervisamos todo el proceso de rodaje desde el guión. Son diez razones pero hay mucho más.
Ya han pasado más de 820 personas que lo avalan. Mas que la cantidad nos interesa la calidad de los participantes y del taller. Generalmente el cupo es de 15 personas para poder trabajar en el análisis personalizado.
Los referentes directos del curso tienen origen en las teorías y experiencias recogidas de guionistas como Jean Claude Carriere, Syd Field, Paul Schrader. Paul Auster, Quentin Tarantino, Robert Towne, William Goldman y mi personal visión del oficio.
Profesor: Fabián Iriarte
Inicio: Miércoles 06 de Abril 2016 de 19:30 a 21:00hs
Lugar: Colegio de Abogados de Quilmes, Alvear 414, Quilmes
Total Clases: 8
Cupos: 15 participantes.
Forma de Pago: 2 pagos de $450 x mes,
Un pago de $60 por derecho de apuntes mensuales y Tarea Asistida On Line (TAOL)
Colegios con cupón 10% de descuento
Matriculados Colegio de Abogados de Quilmes 10% de descuento
Pre Inscripción: fairmontm19@hotmail.com o 1568527440
Primer cuota. y pago de apuntes Primer día de clase.
Matriculados Colegio de Abogados de Quilmes 10% de descuento
Pre Inscripción: fairmontm19@hotmail.com o 1568527440
Primer cuota. y pago de apuntes Primer día de clase.
martes, 20 de diciembre de 2011
We Need to Talk About Kevin: ¿Sabes que está haciendo tu hijo ahora?
Por Fabián Iriarte 
Cuando vemos We Need to Talk About Kevin de la interesante cineasta Lynne Ramsey, quedamos abrumados. Desde su pincelada de agobio abreviado pero constante, acomete los orígenes de la humanidad y cuando nos asiste al evento desafortunado de una mujer que no sabe como encausar su vida alrededor se su nueva condición de madre. Ramsey elige establecernos en su Propio Génesis cuando nos posiciona en su narrativa que va sin escalas del pasado mental desarticulado al presente físico articulado.
Eva Khatchadourian (Eva nombre bíblico) interpretada por la siempre correcta Tilda Swinton, transita por su propia paráfrasis de la alienación producída fuera del reino divino. Fuera del Jardín del Eden que supo construir. Eva lo tuvo todo, hasta que comió de la fruta prohibida. En términos terrenales, Ramsey da vida a Eva como una exitosa madre que engendra a Kevin que representará la imagen y semejanza de su propia autodestrucción.
El ser humano suele aferrarse a ciertas creencias. Solo se necesita una vida para eso. Si creemos en el destino o si creemos en la intervención divina o, en todo caso, si no creemos nada o suponemos que todo se reduce a causa y efecto, a una cadena multidimensional que creamos con nuestras acciones. El espectador no escapa y toma parte de esta teoría cuando empieza a descifrar que Eva no está preparada para Kevin y Kevin solo vive para hacérselo notar de la peor forma. Kevin (puede leerse Caín sin Abel) entiende que su existencia está predeterminada para el mal de su entorno inmediato y para el no-nacer endémico (¿El contexto?¡ Yo soy el contexto! Dice en una línea en relación a una desafortunada intervención de su padre) acto que incita a una autoflagelación constante.

Destino o no, ninguno está hecho para el otro. Destino o no, el esfuerzo de Eva solo conduce a la inevitable catarsis de violencia de Kevin y a la inevitable, también, expulsión de Eva de su Jardín del Edén. Ir mas allá seria caer en un incómodo spoiler. Eva no está sola o mejor dicho no está sola en cuerpo pero si en alma. A su lado un autocomplaciente marido, simplón y endulzado (John C. Reilly) y Celia, la hija menor de una pureza spilbereana que refuerza la idea permanente de tragedia y compasión.
En la primera etapa asistimos a varias capas narrativas. Como señalamos los paisajes mentales desarticulados de conjetura y sospecha. Los paisajes mentales articulados de un status perdido y el presente físico articulado en debacle sin remedio. Con todo, nos remite a la confirmación de que ese personaje llamado Eva purga una pena casi eterna. El merito de Ramsey como narradora es no perderse en la estructura laberíntica. Aun en la conjetura nos conduce con sapiencia hacia las puertas de la historia que el espectador deconstruye y reconstruye permanentemente como un juego perverso y cómplice.
El propio titulo, We Need to Talk About Kevin, es el insignia de lo que nunca ocurrió, es la clave de una postergación oscura hasta el instante inevitable, por eso su directora seguramente se inspiró en esta cita: "Con el sudor de tu rostro comerás el pan hasta que vuelvas a la tierra, porque de ella fuiste tomado; pues polvo eres, y al polvo volverás" (Génesis 3:19) O "parirás a tus hijos con dolor" (Génesis 3:16). Después de los acontecimientos finales, seguramente Eva se preguntara si ese dolor prediseñado para el mundo femenino debiera ser tan grande. A veces los errores cometidos no pueden pagarse ni siquiera con culpa eterna.

Cuando vemos We Need to Talk About Kevin de la interesante cineasta Lynne Ramsey, quedamos abrumados. Desde su pincelada de agobio abreviado pero constante, acomete los orígenes de la humanidad y cuando nos asiste al evento desafortunado de una mujer que no sabe como encausar su vida alrededor se su nueva condición de madre. Ramsey elige establecernos en su Propio Génesis cuando nos posiciona en su narrativa que va sin escalas del pasado mental desarticulado al presente físico articulado.
Eva Khatchadourian (Eva nombre bíblico) interpretada por la siempre correcta Tilda Swinton, transita por su propia paráfrasis de la alienación producída fuera del reino divino. Fuera del Jardín del Eden que supo construir. Eva lo tuvo todo, hasta que comió de la fruta prohibida. En términos terrenales, Ramsey da vida a Eva como una exitosa madre que engendra a Kevin que representará la imagen y semejanza de su propia autodestrucción.

El ser humano suele aferrarse a ciertas creencias. Solo se necesita una vida para eso. Si creemos en el destino o si creemos en la intervención divina o, en todo caso, si no creemos nada o suponemos que todo se reduce a causa y efecto, a una cadena multidimensional que creamos con nuestras acciones. El espectador no escapa y toma parte de esta teoría cuando empieza a descifrar que Eva no está preparada para Kevin y Kevin solo vive para hacérselo notar de la peor forma. Kevin (puede leerse Caín sin Abel) entiende que su existencia está predeterminada para el mal de su entorno inmediato y para el no-nacer endémico (¿El contexto?¡ Yo soy el contexto! Dice en una línea en relación a una desafortunada intervención de su padre) acto que incita a una autoflagelación constante.

Destino o no, ninguno está hecho para el otro. Destino o no, el esfuerzo de Eva solo conduce a la inevitable catarsis de violencia de Kevin y a la inevitable, también, expulsión de Eva de su Jardín del Edén. Ir mas allá seria caer en un incómodo spoiler. Eva no está sola o mejor dicho no está sola en cuerpo pero si en alma. A su lado un autocomplaciente marido, simplón y endulzado (John C. Reilly) y Celia, la hija menor de una pureza spilbereana que refuerza la idea permanente de tragedia y compasión.
En la primera etapa asistimos a varias capas narrativas. Como señalamos los paisajes mentales desarticulados de conjetura y sospecha. Los paisajes mentales articulados de un status perdido y el presente físico articulado en debacle sin remedio. Con todo, nos remite a la confirmación de que ese personaje llamado Eva purga una pena casi eterna. El merito de Ramsey como narradora es no perderse en la estructura laberíntica. Aun en la conjetura nos conduce con sapiencia hacia las puertas de la historia que el espectador deconstruye y reconstruye permanentemente como un juego perverso y cómplice.
El propio titulo, We Need to Talk About Kevin, es el insignia de lo que nunca ocurrió, es la clave de una postergación oscura hasta el instante inevitable, por eso su directora seguramente se inspiró en esta cita: "Con el sudor de tu rostro comerás el pan hasta que vuelvas a la tierra, porque de ella fuiste tomado; pues polvo eres, y al polvo volverás" (Génesis 3:19) O "parirás a tus hijos con dolor" (Génesis 3:16). Después de los acontecimientos finales, seguramente Eva se preguntara si ese dolor prediseñado para el mundo femenino debiera ser tan grande. A veces los errores cometidos no pueden pagarse ni siquiera con culpa eterna.
jueves, 13 de octubre de 2011
Un guionista se prepara o como lograr un buen external training sin ser descubierto

Por Fabián Iriarte
“Todavía necesito un descanso saludable a fin de trabajar en condiciones optimas. Mi salud es el principal capital que tengo y quiero administrarla con inteligencia”
Ernest Hemingway
La concepción de una obra no tiene esquemas certeros en sus puntos de partidas, habrá lugares más cómodos y otros penosos que la experiencia se encargará de prescindir. Tenemos la obligación de conformar una obra irrevocable, y eso solo se manifiesta cuando el proceso deviene en el desarrollo final de un film.
En un alto de la escritura me pregunto por el tiempo del guionista, no sin antes ser interrumpido por mi hija que quiebra sin proponérselo ese tiempo que tengo para escribir sobre el tiempo. Muchas veces el tiempo que necesita el guionista para sacar a la superficie una idea no es el usual para otras tareas más ejecutivas.
El tiempo es materia prima que hay que saber administrar.
A saber: En los comienzos del cine sonoro el guionista pasaba ocho horas reloj dentro de una oficina para producir cinco hojas que un ejecutivo desechaba al final de la jornada y el proceso volvía a empezar con un nuevo día hasta que el milagro quebraba el capricho del No.
Si un guionista no aporreaba las teclas no estaba, ni cerca, trabajando. Los tiempos del guionista eran los mismos tiempos de una secretaria de estudio que tomaba nota de
una carta o un contrato que otro ejecutivo redactaba en voz alta mientras observa el transito de los stunt hacia el StageN° 2.
Hoy el guionista pergeña otros tiempos. Pero no pienso en la disponibilidad horaria en si, pienso en la producción of writer, ese momento metodológico que disponemos o concebimos para el recorrido mental de una historia. ¿Es una persona especial el guionista?
No, probablemente. Solo necesita estímulos diferentes y si me apuran un poco, acaso ni siquiera, pero, quizás, como un atleta envalentonado con su suerte y logros adquiridos,perfila su arte hacia un entrenamiento permanente y simultáneo y se vale, no de estadísticas ni de noticias ni de ecuaciones milimétricas, se vale del flujo diario de la vida, de la interpretación ficcional de la vida corriente, asume en este aspecto el reto de imprimir continuidad a la discontinuidad fortuita de la realidad.
El tiempo de fertilización de una idea no es solo el momento que uno pasa frente a la PC en busca de una perfomance satisfactoria mientras piensa como llegar en las próximas horas del punto X al Y, sin ser fagocitado en el camino por la desazón y la depresión. El tiempo del guionista va mas allá de ese recinto distinguido. El External Training de un guionista sin dudas radica en la permanente Visualización de la evolución tecnología y los géneros cinematográficos y de dos modos particulares: Training de ideas flotantes, Observar, escuchar, verificar, proyectar, explorar, aventurar hipótesis, son tiempos generados a partir del trabajo adyacente, y el Training literario, la conección literaria con referentes y constructivos autores visuales.
Training de Ideas Flotantes.

Hace poco estuve en una reunión familiar. No hable mucho, solo quería observar y escuchar para luego verificar, proyectar y mas tranquilo aventurar.
En realidad estaba muy cansado como para expresarme, entonces lo decidí, voy a instruirme con los tres primeros pasos, observar, escuchar, verificar.
No tenia la intención de utilizar a mis amigos como hámsters de laboratorio para una historia, solo se establece un peldaño de exploración, los mejores personajes son aquellos que nacen por si mismos y tal vez el estimulo para hacerlo es partir de un lugar conocido para llegar a lo desconocido, hacia aquel personaje con identidad propia.
Todo se desarrolla sobre la tradición ritual de un cumpleaños donde adultos se encuentran, acaso, una vez al año. Dentro de la observación locativa puedo decir que los hombres nos disponemos en sectores diferentes que las mujeres, que a su vez, atienden los reclamos de sus niños. Los hombres merodean sobre temas de hombres, autos, futbol, mujeres,(¿Acaso hay algo más?) beben (Bebemos) alardean de sus ocupaciones (Todos clavan sus banderas cuando corresponde) y se ríen producto de oleadas de inspiración (Si es que la hay y podemos llamarla como tal). Nada hará que eso sea diferente (Puedo asegurarles que así será las próximas tres o cuatro horas). Las probabilidades que todo siga su curso sin dificultades son altas. No hay peripecia posible porque ni siquiera nadie está en plan de embriagarse y doy gracias por eso, aunque admito, pongo particular atención cuando cierta graduación alcohólica conduce a la inevitable metáfora trasnochada y absurda, sin dejar de elevar todo lo unidimensional a categoría 3D.
Pero seamos realistas, tenemos la ausencia de la peripecia porque no hay probabilidad de controversia, pero seguramente, el rito también indica que está latente la posibilidad que cada uno de ellos explore y aventure hipótesis del otro fuera de ese ámbito tribal. Y allí surge aquello que la ficción propicia: aventurar hipótesis a partir de la subjetividad de la realidad. El lugar del guionista es recoger lo que esos personajes aventuran en su intimidad. Una exploración intrusiva y acaso maliciosa que deviene en ficción.
En el contexto que les planteo puedo decir que:
A. es un exitoso profesional con aspecto retro y un dejo de padre actual. Contradicción en lo que pretende y lo que demuestra. Excepcional para el inicio de un personaje 3D.
B. sin embargo, es el hombre de barrio con un pasar aceptable, bonachón y algo rústico con el objetivo irrenunciable pero improbable de parecer un hombre de negocios.
C. intenta ser moderno, con todo lo que implica la palabra. Clase media acomodada con cierto aire de presunción iconoclasta.
Y allí está el guionista. Observando y escuchando. ¡Un tipo jodido, bah!
Entonces A tiene un léxico apurado pero efectivo.
B. quiere llegar a un buen coloquio pero su estridencia lo evidencia y lo pone en su lugar.
C. mide cada frase con el cuidado de un cirujano para encaminar la sospecha más que la evidencia.
¿Que hay del lugar? Todo está dispuesto para que los hombres se desentiendan de cualquier contingencia más allá de su conversación, y para que las mujeres dominen todo y cada uno de los eventos posibles mas allá de su conversación. Es cuando me siento un poco rehén de mi lugar y acepto entrar sin discusión en el tiempo del guionista. En tanto el hombre resigna lo esencialmente pluridisciplinario, la mujer no puede estar si no lo es.

Generando el tiempo. La reunión promedia y entonces alguien me pregunta ¿Fabián, en que andás? Me toma de sorpresa. No se que contestar porque en realidad estaba aventurando mi ficción.
Me sentí culpable y no supe que contestar. Iba a comentarles de mi guión en producción pero no me atreví. Surgió una especie de macabro temor de ser descubierto, de asesinar ese tiempo que tan bien había acuñado. Entonces respondí: tengo un proyecto pero puedo hablar de el en 15 días.
Todos me miraron, sentí la mirada de aquellos que proyectaban y aventuraban mi imagen, probablemente sería parte de su hipótesis ficcional una vez que abran sus casas, hayan acostado los niños y apoyado sus cabezas en la almohada.
En los colindes de la intimidad surgiría: “que es tan importante que no pueda decirlo” “el tipo es un presumido” entonces comenzaría el ciclo de la exploración de mi persona y me convertiría en personaje basado en una exploración intrusiva y posiblemente deconstructiva. Touché, atrapado en mi propio juego. Innegable Materia Prima del Guionista.
Durante lo que va de civilización todos asumimos sin problemas la novela histórica, los films sustentados en diálogos apócrifos de la última cena o los pensamientos de Hitler en su bunker antes de ¿Morir? Ficción es aventurar una hipótesis a partir de un punto de vista subjetivo de la realidad. Pero olvídenlo, no es real, ni lo será jamás. Posiblemente el espectador está más cerca de estos personajes en la ficción que en la propia realidad, porque en ella no tendrá jamás el factor exploratorio de la intimidad que si manifiesta la ficción.
No hay mayor riqueza que la exploración intelectual, ese tiempo que logramos conseguir y que estamos dispuestos a invertir más allá de la escritura misma. Muchas veces me tomo días enteros dando vuelta sobre la exploración antes de sentarme a escribir. ¿Somos capaces de hacerlo? ¿Cuánto ponemos de nosotros para lograrlo?
Me interrumpen otra vez, es un instante donde el mal humor comienza a apoderarse, es cuando cualquier guionista debe abandonar momentáneamente su escritura, darse una buena recompensa que puede ir desde un baño con sales aromáticas - aunque suene un lugar femenino- ver una buena película (Pulp Fiction no estaría de mas), leer un buen libro (Cualquier cosa de George Pelecanos) o jugar con tus hijos (Todo el tiempo que sea necesario).
Evitar la PC por un rato hasta que sea inevitable sentarse de nuevo. Entonces volveremos a nuestra faena reconfortados, a reconstruir nuestro tiempo para ser seguramente interrumpidos otra vez con mayor precisión.
• NOTA: Ideas flotantes, nos referimos a aquellas ideas que están a diario y surgen de un hecho fortuito y es material de agenda para ser usado en algún momento
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