WOODY ALLEN: Neurastenia Fundacional como medio de Supervivencia

Por Fabián Iriarte sobre Guión de Woody

Allen

Woody Allen es la paranoia existencial probada y consumida por legiones de insatisfechos. Una forma colectiva de afrontar las plagas cotidianas que el ser humano sabe capitalizar o denostar en sus propias

experiencias personales.

Los años pasan y el control de su ironía agridulce trasciende su propio formato para pernoctar sin remedio en una agria postulación del hombre corporativo, enajenado y amoral.

Aquí va algunas de las posturas de Boris Yellnikoff personaje encarnado por Larry David en Whatever Works una especie Unabomber emocional.

CONTRA LA VIDA

Todo lo que digo es que la gente hace la vida mucho peor de lo que pudiera ser, y, créeme, no necesitan ayuda para convertirla en una pesadilla. Pero, en general, lamento decirlo, pero somos una especie fracasada.

CONTRA EL INDIVIDUO
No soy un tipo agradable. El encanto nunca fue una prioridad para mí. Esta no es la película

"reconfortante" del año. Pues si tú eres uno de esos idiotas que necesita reconfortarse, vete a tomar una masaje de pies.Y, sólo para que lo sepan, esta no es la película

CONTRA EL VACÍO TEMÁTICO

Tus amigos, tus compañeros de trabajo, los periódicos, la TV. Todo el mundo está feliz de hablar, llenos de desinformación. Moralidad, ciencia, religión, política, deportes,amor. Tus inversiones, tus niños, la salud. Dios.

CONTRA LA SALUD O LA FALTA DE ELLA

Si tengo que tomar nueve colaciones de frutas y verduras al día para vivir, no quiero vivir. Detesto en gran forma frutas y vegetales. Y tus niveles de omega-3, y la cinta de correr, y el electrocardiograma, y la mamografía, y la ecografía pélvica, y, oh, por Dios, ¡la colonoscopía! Y aún así, igual llega el día en que te ponen en una caja, y te pasarán a una nueva generación de idiotas quienes además te contarán todo acerca de la vida, y definirán qué es lo apropiado para tí.

CONTRA EL MANEJO DE LA INFORMACION

Mi padre , se suicidó porque los periódicos lo deprimían. ¿Y pueden culparlo? Con el horror, y la corrupción, y la ignorancia y la pobreza, y el genocidio, y el SIDA, y el calentamiento global, y el terrorismo, y los idiotas valores familiares, ¡y los idiotas armados! "El horror," decía Kurtz al final de "El corazón de las tinieblas", de Joseph Conrad. "El horror".

Afortunado Kurtz, que no recibía el "Times" en el medio de la jungla, ahí sí hubiera visto algo de horror.

Pero, ¿qué puedes hacer? Lees sobre alguna masacre en Darfur, oalgún autobús escolar explotando, y dices, "Oh, mi Dios, el horror!" Y ahí, das vuelta la página, y terminas tus huevos de gallinas orgánicas.

CONTRA LOS SUEÑOS NO LOGRADOS

Estoy seguro que estás obsesionado con una pequeña cantidad de tristes esperanzas y sueños.

Tu poca y satisfactoria vida amorosa.Tus emprendimientos fracasados.

"Oh, ¡si solo hubiera comprado ese stock!" "¡Si sólo hubiera comprado esa casa hace años!""Si sólo hubiera encarado a esa mujer." Si esto, si aquello. ¿Saben qué? Denme un respiro con sus "hubiera podido" y "hubiera debido". Como solía decir mi madre, "Si mi abuela tenía ruedas, debería haber sido un tranvía." Mi madre, no tenía ruedas. Tenía várices. De todos modos, la mujer dio a luz a una mente brillante. Fui postulado para el Premio Nobel en Física.

¡Más importante que cómo vivo, es por qué me molesto en absoluto en vivir!

CONTRA EL RACISMO
En EEUU, por más que odien a los negros, más odian a los judíos. Los negros los asustaban por sus pitos grandes. A los judíos, los odian, aún con sus pitos pequeños.

¿Qué quieren que haga? Es homosexual de closet, sexualmente indefinido.

CONTRA LOS CAMPAMENTOS DE VERANO
Yo tengo un talento natural en el campo de perder el tiempo.
Váyanse al carajo. En EEUU, hay campamentos de verano para todo. Chicos ricos, campamento de básquetbol, campamento de magia. Campamento de tenis. Campamento de ¡De directores de películas! Tendrían que tener uno de campo de concentración. Dos semanas obligatorias, para todos los niños en etapa de crecimiento, ¡entonces finalmente entenderían de lo que es capaz la raza humana!.

CONTRA EL SNOBISMO ARCAICO
-¿Qué haces con eso?
-¿Esto? Nada. Lo conseguí en el mercado de pulgas.
- ¿Quién necesita un pañuelo antiguo?
- Me pareció que era bonito.
- Sí, pero vaya Dios a saber quién sopló los mocos en él.

CONTRA LAS CELEBRACIONES MITOLÓGICAS

Solía detestar la celebración del Año Nuevo. Todo el mundo desesperado por divertirse. Intentando celebrar en alguna forma patética. ¿Celebrar qué?¿Un paso más cerca de la tumba? Por eso es que no ceso de repetir, lo que sea de amor puedas conseguir y dar, lo que sea de felicidad que puedas tomar o proveer, cada medida temporaria de gracia, si la cosa funciona.

CONTRA EL DESTINO COMO DEFINICIÓN
Y no te engañes, eso no significa todo sobre tu propia humanidad ingenua. La mayor parte de tu existencia es suerte, aunque no quieras admitirlo. Dios, ¿sabes las posibilidades de un espermatozoide de tu padre, dentro de billones de ellos, de encontrar al único huevo que te formó? ¡No pienses en ello, tendrás un ataque de pánico!.

KEITH RICHARDS, LIFE

Por Fabián Iriarte
Todo sucedió en Kent, Dartford. En las calles que gracias al Google Maps pude recorrer virtualmente. Y es que según Keith todo sigue igual, salvo que aquel pequeño departamento que subsistía milagrosamente sobre una verdulería ahora lo hace sobre una floristería, precisamente la Darling Bud Of Kent, sobre la calle Chastilian Street a una cuadra de Denver Street, donde vivía un niño de familia mas acomodada que respondía al nombre de Mick Jagger. Ambos niños caminaban por la ensortijada Chastilian hasta la no menos curvilínea Wentworth Drive para asistir a la Wentworth Primary School que hoy tiene el privilegio de tener un Mick Jagger Center, un auditorio provisto de alta tecnología, aunque Keith Richards tiene la firme convicción que un ala de la escuela nunca lleve su nombre y de ser así ya tiene un plan para sabotear la delicadeza.

Richards sorprende con su propia sobrevivencia y tal vez su biografía se pronuncia como otra gesta anti establishment, una especie de dulce venganza hacia los que durante la supremacía Stone intentaron cauterizar un acontecimiento inevitable; la revolución artística cultural de cinco hombres que pusieron su atención y su esmero en articular los sonidos esclavos del Mississippi en la almidonada sociedad inglesa de principios de los sesenta.

Richards abre su bio con un episodio muy propio de la cacería de brujas Stoneana allá por 1975. “… un pueblo diminuto y los Rolling Stones en el menú policial a lo largo de Estados Unidos: todos los polis querían pillarnos a cualquier precio, ascender en el escalafón y cumplir con el deber patriótico de liberar a la nación de aquellos mariquitas ingleses”… “El departamento de Estado había observado disturbios (cierto), desobediencia civil (cierto también), sexo ilícito (¡A saber que es eso!) y violencia en toda la nación, y la culpa era nuestra, de unos simples juglares. Como por lo visto habíamos incitado a los jóvenes a la rebelión y estábamos corrompiendo el país, se había decretado que jamás volviéramos a los Estados Unidos”.

El capitulo dos está ilustrado por una foto del pequeño Keith paseando por Ramsgate con su madre Doris. De tan solo dos años, el pequeño Keith es sostenido por una correa, el rostro ceñudo de aquel niño perfila una de esas tardes complejas y no es descabellado detectar en ese pequeño de dos años el inconformismo latente, mientras madura la sospecha que ese niño más que una correa podría necesitar una cadena. Tal vez el anillo de calavera y las esposas circundantes en su brazo izquierdo rubrican hoy los presagios que derivan de aquella foto.

El humor de Richards es implacable, Life está plagada de desorden organizado, leerla significa desplazarse por una montaña rusa de picos ascendentes a veces imposibles de evitar entre la sensación brutal de tragedia inminente y piedad.

“Le envíe una postal a mi madre: Querida madre perdona que no te llamara antes de marcharme, pero seguro que tengo los teléfonos pinchados. Ya veras como todo sale bien al final, no te preocupes. Por aquí todo es genial. Un beso grande. Tu hijo Keef el Fugitivo”

Todo es de una magnitud pasional indómita, desde las paginas remitidas exclusivamente a lo musical, hasta aquellas dedicadas a las recomendaciones lisérgicas de como sobrevivir a ellas y no convertirse en un mártir del rock (Especial las consideraciones del caso Brian Jones). Caso aparte lo dedicado a su relación eterna con Mick Jagger, desde sus pujas estilísticas hasta la aceptación (repudiada por Keith) de su socio histórico de su nombramiento como Sir. Richard no ahorra la inevitable comparación con los Beatles y aunque lo unía una gran relación con Lennon, no se ahorra algún garrote de soslayo.

“Igual si nos hubiéramos puesto las chaquetas de pata de gallo y hubiésemos tenido el aspecto de muñequitos tal vez no hubiéramos cabreado tanto… la reacción no tuvo nada que ver con lo acostumbrado cuando salimos a tocar delante de aquella caterva de paletos que iban literalmente con la brizna entre los dientes… no podían soportar que sus chicas estuvieran embobadas por esos maricones… fue una bronca monumental y fue una suerte que saliéramos enteros.”

Era el principio y el contraste Stone. Keith se considera hijo directo de Willie Dixon, Muddy Waters, Chuk Berry, Howlin’ Wolf entre otros. Y son también otros los que dan testimonio directo del efecto Keef.

Steve Jordan: Un pez gordo de la industria invitado por Mick se presentó en Montserrat para hablar de no sé que contrato relacionado con la gira. Estaba claro que alardeaba de grandes conocimientos sobre producción musical, porque estábamos en la zona del estudio escuchando una grabación de Mixed Emotions, que iba a ser el primer single. Keith estaba allí de pie con la guitarra y Mick también escuchando. Acaba el tema y el tipo dice: “Una gran canción Keith, pero si cambias arreglos un poco te digo yo que sonaría mucho mejor”. Así que Keith se va para su maletín medico saca la navaja y se la arroja: aterrizó justo entre las piernas del tipo. Fue como de Guillermo Tell. Algo fantástico. Y Keith le dice: “Mira hijito, yo ya estaba componiendo canciones cuando tu todavía no eras ni una chispa en la polla de tu padre. No vengas a decirme como se compone”

Es un gran purista del blues y su defensa le costó mas de un encontronazo cuando su co piloto deliró con la música disco de Club54. La personalidad de Richards es una máscara anti pop que supo conseguir incluso con su propio cuerpo “hasta me deje caer unos cuantos dientes…”

Los roces con la muerte parecen actuar en Life como océanos ondulantes donde su protagonista se convierte en un ser omnipresente que alecciona inclusive a los que han quedado en el camino (Jones, Belushi, Hendrix, Joplin, hasta el bueno de Ian Stewart) mientras se constituía en un padre presente pero poco convencional para su hijo Marlon y resguardaba a su hija Angela con su abuela Doris en las cándidas tierras de Dartford.

Pese a todo Richards se las arregló para contarlo. Ha construido un imperio musical que llevó a más de un millón de personas comprobarlo en las arenas de Rio de Janeiro, mientras Argentina esperaba su turno.

Mas tarde otra vez la muerte sucumbió ante un coagulo cerebral que Keith gambeteo con clase en un quirófano de Nueva Zelanda.

Pero Keith resignifica una época y a la vez se autodefine:"En cuanto a mí, la prensa, empezando por la musical empezó a incluirme con gran entusiasmo en la lista fatídica. Un nuevo ángulo. Ya no les interesaba tanto la música al principio de 1973. New Musical Express sacó una lista de las diez estrellas del rock que era mas probable que murieran pronto, y me colocó en el numero uno. Soy también el Príncipe de las Tinieblas, el hombre hecho polvo con mas elegancia y demás: todos esos títulos que me encasquetaron fueron acuñados entonces y me quedé con ellos de por vida. A principio eres una novedad pero eso también era lo que pensaron del rock and roll… y deseaban que te fueras a tomar por culo. Y cuando eso no ocurría deseaban que te murieras".

Ladies and Gentleman: Keith Richards. ¿Qué más se puede decir?.

LA VIDA FÁCIL: LA NOVELA NEGRA PSICOLÓGICA

Richard Price entre otras cosas es un guionista consagrado ligado al éxito de The Wire, la famosa serie de HBO. Price esgrime una novela negra poco convencional. Mas construida sobre los precisos y espasmódicos diálogos sumidos casi siempre en la penumbra de un rincón sórdido de una central de policía de New York antes que la persecución convencional de género. Otro ejercicio recomendable para cualquier guionista.

La vida fácil gira alrededor de un homicidio ocurrido en la ciudad de Nueva York, que casi se puede considerar un personaje más de la novela. Eric Cash es el encargado de un restaurante y futuro escritor (o eso espera) y sale a tomar unas copas con su nuevo camarero Ike Marcus, cuando de pronto se oye un disparo y Ike cae fulminado. La versión de Eric es que han sido asaltados por dos hombres y que uno de ellos disparó a su amigo sin ningún motivo. Pero su testimonio tiene demasiadas lagunas…

La vida fácil construye el perfil delictivo desde los confines de la psiquis del acosado y el perseguidor. Un viaje caótico hacia el dolor producido por la pérdida.

Fairmont: Alegoría existencial en clave de Road Movie

Aguas Verdes es mi refugio en verano. La ruta 36 es testigo de horizontes de matas y nada. Un pueblo enclavado en esa nada me dispara a utilizarlo para escribir un guión que seguramente me tomará un año para decantar en un borrador digno.
Fairmont M19 es el modelo de un Ferrocar de vía que comunica al pueblo de Hänsel con el parador Kilometro 45. Fairmont es una alegoría existencial en clave de road movie.

Trata sobre la resistencia en estado de aislamiento; la historia de hombres y mujeres despojados y en estado de suspensión emocional. Lo histórico y lo pecaminoso, en Hänsel todos necesitan una expiación urgente, una depuración para volver a ser. Por otra parte, el dinero como estigma insoslayable de la necesidad. ¿Hasta donde somos capaces de resistirnos? ¿Cuáles son los cercos morales para sucumbir ante lo desconocido en virtud de la ventura económica? ¿Cuáles son los escenarios propicios?
El hombre moderno en estado de aislamiento total. El hombre moderno en clave de venganza mecanizada, para obtener tan solo una lúgubre redención que lo emancipe parcialmente de los estigmas del pasado. Lo histórico actúa con más fuerza que el presente porque aquí, nadie puede eludirlo, es sin duda una cicatriz del destino.

Las páginas se suceden. Veremos que sucede.

ROAD MOVIES: COMO EL WESTERN SE CONVIRTIO EN CARRETERA

Mi apetito incontrolado en los setenta ( aun hoy) por las Road Movies me llevó a diseñar mi primer guión con el espíritu del género. Mi aventura peregrina la ruta 36 y por ahora es todo lo que puedo decir.
Cuando el Western empezó su letargo anunciado, Sam Peckinpah lo veló magníficamente con The Ballad of Cable Hogue. Allí el vaquero desfallece cuando el primer motor a cuatro ruedas irrumpe el paisaje sustituyendo sin contemplación la carreta. Una transmutación kafkiana decanta en un accidente y muere bajo el arrollador paso del vehículo.
Sin duda la metáfora correcta para transmutar hacia las Road Movies que toman para si el compromiso perpetuo de remedar las fatigas de los sesenta, e institucionalizan el pesimismo y la denuncia de una sociedad con profundos cambios mas inciertos que positivos.
Acá va una lista sin orden de preferencia de las Road Movies imprescindibles.

KALIFORNIA.
Entre lo perversamente sexual y el camino más oscuro de la conciencia. Kalifornia merece su atención no tanto desde la violencia decantada, sino desde aquellas preguntas sin respuestas sobre el comportamiento desquiciado, y de aquellos que perpetuán un lugar en el camino las bajezas humanas.

Escena memorable: El final sin dudas, el último aliento de Grayce (Brad Pitt) yKessler (David Duchovny)

Trailer:

Director:
Dominic Sena
Guión:
Stephen Levy (story), Tim Metcalfe (story),
Cast:
Brad Pitt, Juliette Lewis and Kathy Larson

THE GETAWAY
Para Peckinpah hay dos tipos de personas, los que escapan de algo y los que persiguen algo. Generalmente Sam apunta a los primeros. Si quieren ver el esplendor de Mc Queen y su reflejo femenino Mac Graw forjando ambos momentos sublimes, encarnados en dos seres que desean escapar de sus sombras para encontrarse con un fututo mas incierto que su pasado. De visión obligatoria.

Escena memorable: Doc y Carol al borde de la ruta, parece que a McQueen se le fue la mano de verdad. Otra, La persecución en el tren. ¡que envidia!

Trailer:

Director:
Sam Peckinpah
Guión: Walter Hill (screenplay), Jim Thompson (novel)
Cast:Steve McQueen, Ali MacGraw and Ben Johnson

EASY RIDER
La película de ruta lisérgica por antonomasia. El verdadero viaje por Norteamérica profunda. Una época que está por agotarse late a través del camino. Una especie de western de finales de los sesenta, salvo que la tracción a sangre es transmutada por motos y el espíritu de clausura inevitable. Un estudio antropológico sobre el concepto de libertad.
Trailer.
Escena memorable: La conversación entre Fonda, Nicholson y Hopper amenizada por cannabis, no interpretan, son ellos… y el cannabis.
Director:
Dennis Hopper
Guión:
Peter Fonda, Dennis Hopper,
Cast:
Peter Fonda, Dennis Hopper and Jack Nicholson

TWO-LANE BLOCKTOP
La ruta se funde en cuerpo y alma sobre dos mecánicos adictos a las picadas y a aquella búsqueda extrapolar de los sentimientos perdidos. Acaso la abulia y el no destino se cruzan para establecer las señales necesarias para identificar una generación entera. A estas alturas seria reiterativo explicar los conectores entre la road movie y el western. Una de Monte Hellman, el director melancólico del oeste.

Trailer.

Escena memorable: Cualquiera donde irrumpe Warren Oates
Director:
Monte Hellman
Guión:
Will Corry (story), Rudy Wurlitzer,
Cast:
James Taylor, Warren Oates and Laurie Bird

BRING ME THE HEAD OF ALFREDO GARCIA
¡Señores de pie! La película mas sucia de todos los tiempos. Quizás lo mas notorio es aquella imperfección que revaloriza su tema. Peckinpah una vez mas instaura los sueños imposibles, la perdida y la elección de la autodestrucción como redención final, igual que la perpetua The Wild Bunch. Otra vez Western y Road Movie en franca comunión.
Trailer.

Escena memorable: Nuevamente Warren Oates, cuando el niño le pregunta que lleva en la bolsa. El Hotel destruido del camino y una pulga juguetona.
Director:
Sam Peckinpah
Guión:
Frank Kowalski (story), Sam Peckinpah (story),
Cast:
Warren Oates, Isela Vega and Robert Webber

DIRTY MARY CRAZY LARRY
Película de caracteres mas sustentados que el argumento mismo. Excusa dramática de robo de botín y huida. Lo que mas destaca es aquella dualidad de delincuencia con deseo de independencia a cualquier precio propio de las fugas alocadas de los setenta. Una mezcla de Easy Ryder y The Sugarland Express, con menor oficio y budget pero con imaginativas puestas.
Trailer.
Escena memorable: El final inesperado.
Director:
John Hough
Guión:
Leigh Chapman (screenplay), Antonio Santean (screenplay),
Cast:
Peter Fonda, Susan George and Adam Roarke

RACE WITH THE DEVIL
Los ritos diabólicos y el mismísimo Satán tuvieron su mejor cosecha en los setenta. Entre el film de ruta clase B y las emulsiones oscuras de Vincent Price y Roger Corman, Race With The Devil se las arregla para permanecer en los escaparates de films de culto.
Trailer.

Escena memorable: Las serpientes en la casa rodante (¡Epa Quentin!)

Director:
Jack Starrett
Guión:
Lee Frost, Wes Bishop
Cast:
Peter Fonda, Warren Oates and Loretta Swit

ELECTRA GLIDE IN BLUE
Por mucho tiempo me quedo en la memoria y aun me pregunto porque James William Guercio no dirigió mas, igual incógnita que con Charles Laughton. Memorable retrato de la soledad, insignificancia e inconformismo y otra vez la ruptura de la década. Melancólica, expositiva, Uno de los mejores trabajos de Robert Blake obviamente después de In Cold Blood

Trailer.

Escena memorable: La persecución de Peter Cetera.
Director:
James William Guercio
Guión:
Robert Boris (screenplay), Robert Boris (story),
Cast:
Robert Blake, Billy Green Bush and Mitch Ryan

VANISHING POINT
Algunos afirman que un vehículo es ni mas ni menos la prolongación del hombre sobre su propio destino. Vanishing Point es el final de la existencia, aquellos momentos de zozobra humana que permuta en catástrofe final. Finales a la carta de los setenta, una especie de desencanto generacional que se reafirma nuevamente.

Escena memorable: Otra vez el final.

Trailer.

Director:
Richard C. Sarafian
Guión:
Malcolm Hart (story), Guillermo Cabrera Infante (screenplay),
Cast:
Barry Newman, Cleavon Little and Dean Jagger

MAD MAX
A principio de los ochenta vi por primera vez Mad Max y no pude olvidarla por mucho tiempo. La propuesta fluctuaba entre una Road Movie apocalíptica y sus puestas de cámara fuera del catálogo Hollywood, la dinámica visual y el desencanto de un antihéroe entre lo cínico y lo perverso. Mad Max inicia un nuevo camino versionando lo clásico con lo autóctono y algo de lo que pocos pueden vanagloriarse: el desierto australiano.
Trailer.
Escena memorable. Cuando Max pierde a su familia.
Director:
George Miller
Guion:
George Miller (story), Byron Kennedy (story),
Cast: Mel Gibson, Joanne Samuel and Hugh Keays-Byrne


SIDEWAYS
Otro tipo de trip. En sus cuaretna Miles y Jack emprenden un viaje iniciático con la escusa de una despedida de soltero. Aquello se convierte en una catarsis propia de la impopular crisis de los cuarenta. Una road moderna, con estilo y con esa inquietud y búsqueda del hombre moderno capaz de reincidir mil veces antes de entender las pequeñas señales terrenales.
Escena Memorable: Cuando Mile se tira la tinaja de vino.
Trailer.
Director:
Alexander Payne
Guion:
Rex Pickett (novel), Alexander Payne (screenplay),
Cast:
Paul Giamatti, Thomas Haden Church and Virginia Madsen




RABBIT PROOF FENCE
Estamos en 1931 en plena caza de aborígenes en el rudo oeste australiano. Molly, Daisy y Grace son hermanas y deciden escapar del yugo inglés, para ello emplean como guía las cercos para atrapar conejos y su aliado incondicional: el desierto. Un via curcis de sobrevivencia extraordinario.

Escena memorable: La supervivencia en la cerca.
Trailer.

Director:
Phillip Noyce
Guion:
Doris Pilkington (book), Christine Olsen (screenplay)
Cast:
Everlyn Sampi, Tianna Sansbury and Kenneth Branagh

LE SALAIRE DE LA PEUR
Henri Georges-Clouzot es tal vez el Hitchcock francés. La tensión dominate otra vez entre la proeza humana y el peligro latente. Cuatro hombres trasladando en un precario camión nitroglicerina padecen en el camino la instancia del exterminio súbito. Incomparables escenas de riesgo.
Escena memorable: El cruce sobre el barrizal de aceite.

Trailer.
Director:
Henri-Georges Clouzot
Guión:
Georges Arnaud (novel), Henri-Georges Clouzot (adaptation),
Cast:
Yves Montand, Charles Vanel and Peter van Eyck

DUEL
El primer gran Spielberg. Duel provoca desde lo mas abstracto un efecto único, que un camión se convierta en una especie de asesino seriado con alma y mucha vida. Entre la paranoia persecutoria y la realidad exasperante, Duel es una especie de montaña rusa sin retorno y tal vez el primer esbozo de las criaturas invasoras que tanto rinden para spielberg desde Jaws hasta Jurassic Park.
Escena memorable: el duelo en el pasaje.
Trailer.

Director:
Steven Spielberg
Guión:
Richard Matheson (screenplay), Richard Matheson (short story)
Cast:
Dennis Weaver, Eddie Firestone and Gene Dynarski

Continuará...

CAMINO A NEW ORLEANS: Ya es una película en desarrollo

Por Fabián Iriarte
Como guionista de Camino a New Orleans siempre me pregunté quien seria el o los productores que en una primera lectura interpretarían el espíritu esencial de la obra. D Street Media por parte de Dexter Davis y Javier Krause han quedado prendados de ella como yo lo hice después de revisar el séptimo borrador.

Hoy Camino a New Orleans inicia su principal camino, el de su propio desarrollo. El pasado martes 26 de Octubre la productora D Street Media y yo hemos firmado un contrato de opción de compra de derechos que sella el reto de convertir juntos 115 páginas de un guión en una película. Como alguien dijo por allí producir un film es como zarpar en un barco para cruzar el Atlántico habiendo escogido los mejores tripulantes mientras mantenemos la orientación correcta hacia la próxima costa.

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FISH TANK: HACIA EL EXILIO MATERNAL

Por Fabián Iriarte

Si Dolan cuestionaba en su I killed my Mother la relación adolescencia-decantación maternal, Andrea Arnold explora la relación adolescencia - exilio maternal y aceptación social. Mia es una adolescente perturbada que cataliza su furia ante todo lo tangible que incomoda su paso hacia su deficiente concepto de liberación. Mia escapa sin fuga.

No está preparada porque lo que conoce es tan inaceptable como atrapante. Su ámbito la succiona. Estamos en Essex, una especie de tierra devastada que convoca solo desencanto y marginalidad socializada.

Mia no sabe como salir de la nada inconmensurable que es su madre y adopta soluciones efímeras que acompañan su despertar sexual y la ambigüedad de su transitar masculino con el test postergado de su femineidad.

Mia se obsesiona (Poco se parece al amor) con el novio de su madre para conformar su primer exilio: el psicológico.

Fish Tank transita entre la descripción de comportamiento e intenciones del cine de los hermanos belgas Dardenne y el compromiso de realismo social de Ken Loach, con este esquema Arnold justifica una crónica disfuncional que converge en la extraordinaria escena de danza ritual de ruptura final y destino entre madre e hija.

Fish Tank es el exilio maternal de cuerpo y alma, es el itinerario hacia la reconstrucción del ser.

Ficha técnica completa.

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