La pandemia hizo que un taller de cine independiente americano que debia dictar se suspendiera, lo que quedó sin embargo e
s la investigación que me llevó a una urgente necesidad de sintetizar el movimiento. Dentro del espectro independiente experimental que va desde Andy Warhol, Kenneth Anger, Robert Nelson, Jonas Mekas, Tony Conrad, enunciados desde una curtiembre mas lisérgica hasta el primer Cassavetes de registros sociales _ o multirraciales - o el primo americano wenderiano de Jim Jarmush o la desesperanza amarga y disfuncional de Tood Solonz, Noah Baumbach, Spike Jonze, Todd Haynes cosquilleando de costado a un Steven Soderbergh temático pero con presupuestos insignes. Que se entienda bien, es síntesis y en esa síntesis entronizando lo más destacable me detengo en
David Gordon Green.
Nuestro hombre nace un 9 de abril de 1975 en Little Rock, Arkansas, USA y se gradúa en el Richardson High School de North Carolina School of the Arts, donde finalmente se recibe de director cinematografico. Hoy vive en New Orleans.
Muchos comparan este director con el trabajo de Terrence Malik y no le queda nada mal el mote pero yo me atrevo a decir que es el Tarantino del drama. Su construcción epidérmica de caracteres con microhistorias inexorables y diálogos que concentran el ser lindante – despojado generalmente del contacto mundano de las grandes urbes – lo caracteriza y me convida la comparación.
Mas allá de este espejo antojadizo y personal ¿Que es lo que llama la atención de este cineasta? Bien, por partes, Gordon Green tiene un profundo conocimiento de la gran periferia americana, del universo beligerante de los olvidados y desde allí construye o cimienta una profundidad caracterológica compleja, diseccionada desde sus contradicciones elementales mientras sub
e la cuesta sin pausa hacia la cumbre de la catarsis inevitable.
Siempre atento a la mixtura visual del olvido o residuo rural como contraparte de una naturaleza que sucumbe al trajinar esperpéntico del hombre y su necesidad de autodestrucción a corto plazo. Su primer film
George Washington, estructurado entre la experimentación académica y los principios rigurosos de Green en North Carolina donde un muchacho negro llamado George y sus amigos presencian la dolorosa muerte de su amigo Buddy y se convierten en cómplices de una sombría mentira. Días después decide convertirse en un esbozo ensoñado de superhéroe renegado de su entorno vacuo y decadente.
George decide inmolar su condición de niño por un escape glorioso entre tanta desidia, inacción e impericia pueblerina. El tránsito caótico entre inocencia y el mundo adulto sin estaciones intermedias.
En el 2003, Gordon Green realiza
All The Real Girl dilatando el tono pueblerino de George Washington, pero escenificando con gran pericia las contradicciones humanas en las relaciones amorosas, cuando Paul un consumado gigoló de pacotilla arriba a Noel, la herm
ana de su mejor amigo. Noel es la muchacha pura y casta, Paul un lobo contenido, Green logra establecer la tensión sexual desde los primeros minutos y con una premisa simple construye una maraña de acontecimientos con otra de sus armas letales, la imprevisibilidad. Todos los universos personales se trastocan para que el espectador tenga que transponerse e instaurar nuevos puentes de cruces emocionales.
Otra de las vertientes de Green, lo imprevisible y el reordenamiento moral constante. De Marshall, North Carolina, donde transcurre All The real Girl vamos a Savannah, Georgia, donde transcurre
Undertow (2004) un drama familiar en tono de psychotics road a lo The Night of the Hunter (1955) donde un padre y sus dos hijos son victimas de la codicia desenfrenada de un tío ex convicto que enluta un paisaje recóndito y espectral y genera una feroz cacería de efectos indeclinables. Otra vez la pérdida de la inocencia y el paso vertiginoso de la niñez hacia la adultez incómoda y dolorosa. Undertow es un viaje doloroso de desposeídos, una coalición sombría de desintegración familiar que hace eclosión con su próxima película
Snow Angels (2007), donde tiende
mas puentes de desintegración marital y establece, quizás, uno de los límites de su constante moral pueblerina, naturaleza integrada – o desintegrada gradualmente por el hombre – familia de fractura físico/emocional y su particular visión de los sin destino.
Estructurada con multiplots alternantes que parten de la relación acabada de Annie y Glen Marchand, ella una mujer incapaz de reconstruir su vida después de un largo matrimonio en punto muerto y él un ex suicida que lucha entre el alcohol y la culpa católica mientras sueña con recuperar el amor de su ex mujer. Por otro lado amanece en un adolescente los primeros pasos hacia una relación amorosa de caracter iniciática, y en tercer plano el adulterio despechado y border. Desde allí se desprenden un calidoscopio de consecuencias que decantan la tragedia familiar.
Una de las mas descarnadas manifestaciones del anti sueño americano - sintetizado en la escena mas simbólica cuando una banda de pueblo no puede articular las notas de
Sledgehammer y en medio dela confusión general se escuchan dos disparos- y de brechas morales que conviven en la carga diaria.
Lejos de algún paisaje lirico y poético que supo conseguir con George Washington o All the real Girls, Snow Angel es la mas trágica, urticante y pesimista de toda su obra sostenida por la construcción tridimensional de Kate Beckinsale y Sam Rockwell.
Gordon Green deposita su pericia en
Pineapple Express (2008) una
Stoner action movie que mixtura el comics de trazo grueso con los mas representados exponentes del momento Evan Goldberg, Judd Apatow y Seth Rogen como interprete y coguionista secundado por James Franco – a quien hemos visto lucir en Milk - Si bien es la película menos personal de Green nadie puede negar que, aun con desvíos argumentales poco felices, la película fluctúa conceptualmente dentro del
“Touch manifiesto” del director, dos tipos comunes envueltos en un problema insuperable, distancia e incomunicación y corrupción e intolerancia y una línea invisible entre la bondad y la malicia.
En estos momentos Gordon Green está trabajando con Dario Argento en la remake de Suspiria, es evidente que los nuevos retos hoy por hoy son prioridad.
reflejo conceptual, donde propone la tesis del cruce de dos guerras, la que deja un soldado para vengar a su hermano disfuncional maltratado por los malvivientes de un pueblo y la de la sociedad caminando por la zozobra del desempleo, el alcohol y la brutalidad incipiente.
o a los infiernos de las drogas de un profesor de historia en una escuela primaria. Es inevitable comparar a Half Nelson con Entre les murs la película francesa, no por su parecido sino por sus diferencias.
de Amat Escalante cautiva por sus atmósferas recurrentes que provocan luego de ver el film una especie de aflujo visual (En el mejor sentido del drama) que perdura durante un tiempo más que prudencial.
Entre la comedia negra y el drama rural, Christine Jeffs construye sobre la base caracterológica que supo conseguir Thelma y Louis con mujeres atrapadas dentro del síndrome de las desangeladas, incomprendidas y postergadas.
