sábado, 31 de enero de 2015

LA MOCHILA DEL GUIONISTA : Literatura que no puede faltar [Más allá de cualquier manual regurgitado y presuntuoso]



Por aquí estamos promediando el verano y esta es la literatura que consumí con fruición y esperanza. 

HERZOG POR HERZOG
Paul Cronin


Herzog por Herzog significa el viaje a las entrañas de la creación de un cineasta maratónico, físico y extralimitado en muchos aspectos. Domador de grandes fieras como Klaus Kinski, aunque necesitado de rasgaduras mas que de caricias. Werner Herzog siempre está de viaje. Interno y externo. En esta entrevista a cargo de Paul Cronin, nos sugiere la experiencia fílmica como un tour de force físico e intuitivo entre lo predeciblemente controlable y la locura incontrolable de sueños imposibles, los mismos sueños que empujan al ser humano a suponerlos  mas cercanos y a transitar proezas que marcan por siempre su conducta. 



No hay mal que no pueda curar este libro, con su esperanza, sus blancos y negros (Herzog nunca, pero nunca transita grises) nos replantea volver a empezar, aun cuando hubiéramos empezado a cumplir cualquier sueño, por mas lejano e improbable que parezca. 











ACERCA DE ANDREI TARKOVSKI
Varios.


Tarkovski visto por sus colaboradores más cercanos, aquellos que fueron aliados
en pos de un cine espiritual, rememorativo e histórico. Un padecimiento redentor y purificante. Cada técnico o actor recrea un lado del creador mientras el todo expande la idea benefactora de que sus métodos no funcionales (O no tantos) decantan en una obra compleja pero sensitivamente aguda. Asi pasan Erland Josephson, el maestro de la luz Sven Nykvist, Marina Tarkoskaya, entre otros.



 
 A veces los planteos dejan entrever que el cineasta absolutista no siempre congeniaba sus ideas con la ejecución propia de las mismas, su complejidad nos lleva a pensar que su cine, finalmente, es un completo milagro, porque su vuelo, su perspectiva muchas veces poco tiene que ver con lo terrenal, sino con el hálito mágico y a veces solemne del espíritu.










CARSICK
John Waters



Un día el Pontífice del Trash decidió hacer un viaje a dedo. Llevaba consigo un cartel que decía: “No soy psicópata”, escrito sobre un cartón casual que exhibía cada vez que un auto se acercaba por la Interestatal 70. Quería unir su Baltimore natal con su San Francisco adoptivo y hacer un relato de la experiencia. El resultado está dividido en dos: lo que verdaderamente pasó en esa travesía y lo que probablemente hubiera pasado. 



Cuándo Waters asume el rol ficcionario navega por sus irónicos y recalcitrantes estancos de lo sórdido, creando personajes extravagantes que coronan (no podía ser de otra manera) un “viaje” alucinatorio. 

Un Waters más cercano a su inicial Pink Flamingos, alocado, desmedido e insultante. 
Criaturas a lo John Waters.



EL ÚLTIMO GOLPE
Robert Crais

Robert Crais fue guionista de la aclamada serie de los ochenta Hill Street Blues y en los noventa de L.A. Law. Leer una novela de un guionista es un paisaje diferente. Tanto Crais como Richard Price, Denis Lehane, George Pelecanos (Para mi el mejor) construyen un imaginario de un realismo descarnado y palpable en cada página. Como yo suelo afirmar, hay ciertos entrenamientos inevitables del guionista, este tipo de autores lo certifican. 

 Elvis Cole es su personaje central, un detective más cercano a un vecino conocido que a los clásicos detectives. 

En esta novela Cole arriesga su vida por ser más humanitario de lo debido, o por ser un descarriado en las coordenadas de la época. 

La novela tiene el pulso necesario para llevarnos sin artificio inocuo hasta el final.


 






RELATOS I Y II
John Cheever



John Cheever es uno de los cuentistas mas grandes, tal vez  muy cerca de Hemingway. 

Así que, señores, si verdaderamente quieren entrenarse entre las mieles de la mejor narración pueden pasar y ver un pequeño y sentido ensayo sobre algunos de los pasajes mas exquisitos de su arte narrativo.

Enjoy!!

lunes, 19 de enero de 2015

AGENDA DE CURSOS 2015: PARA IR RESERVANDO

 
GUIÓN Y DIRECCIÓN PARA CINE Y TV
Informes e inscripción.

ESTRATEGIAS NARRATIVAS DEL GUIÓN 1RA Y 2DA PARTE
Sede UNA
Bartolomé Mitre 1869, 3er Piso
Te: 4371-7160/5252
s.temperley@iuna.edu.ar

COMO DESARROLLAR SERIES DE FICCIÓN TELEVISIVA
Sede UNA
s.temperley@iuna.edu.ar
   

martes, 4 de marzo de 2014

EL ACTOR Y EL DIRECTOR FRENTE AL GUIÓN DE CINE Y TV: ¡NUEVO CURSO COMIENZA EN ABRIL!




Una actor quiere encontrar el personaje de su vida.


Un director la gran historia.


Ellos deben saber como reconocer un buen guión.

Objetivo


Si sos actor podés beneficiarte conociendo el proceso creativo de una historia.


Si sos director, la mirada del actor sobre su personaje puede llevarte a otra dimensión.


O si solo te gusta la ficción…vas a saber como se hacen las buenas historias.

Un curso especifico sobre los alcances del guión para el actor, el director y el guionista, y la relación creativa entre ellos durante el proceso. El guión en definitiva es el elemento vinculante durante el proceso creativo previo a una película. A veces el actor duda ante un personaje poco desarrollado en una gran historia o una historia poco dotada para las dimensiones del personaje. O el director no puede encontrar el rumbo estructural. La gran pregunta es:


¿Cómo reconozco un buen guión?


Es obvio que un actor puede reconocer un buen personaje, pero ¿puede reconocer una buena historia cinematográfica? Es posible también, intuitivamente la naturaleza del artista lo prepara para el desafío. Pero…


 ¿Por qué depender solo de tu intuición, cuando podés tener las herramientas dramáticas del cine a tu alcance?


o…¿ Querés dirigir tu primer corto pero sabes que tu historia aun no prospera?


Recordá que podés ahorrarte mucho dinero estructurando antes tu historia. Te damos las herramientas.


Todos sabemos que un buen personaje se dilapida en una historia mal construida. Muchas veces el actor sabe que no funcionará a pocos días del rodaje. Y el director y el productor gastaran mas de la cuenta en edición.

Entonces debe saber como se estructura el relato cinematográfico eso favorecerá el momento del rodaje, cuando ya inmerso en la vorágine de la realización discontinua del cine no perderá el
timing del desarrollo interno de su criatura.

CUPOS LIMITADOS.


PROGRAMA.


MODULO 1 : Normativas especificas del guión cinematográfico.


Como testear el arco dramático de un personaje.
Cuales son las técnicas más eficaces para comprobar la tridimensionalidad del relato.
Como se revelan los impulsos del personaje en los Actos Cinematográficos.
Como diseñar Back Storys.
Funcionalidad e intención del diálogo.
Como hacer un Coverage de un guión cinematográfico para determinar su potencial.
Timing e intención de escena.


Duración: 6 clases: 12 hs total

Dias: Viernes de 19.30hs a 21.30hs

Inversión: $800

Inscripción marzo 10% descuento

Inscripción y Forma de pago: consultar email: fairmontm19@hotmail.com


Te: 1568527440


MODULO 2: Composición del Guión de ficción para Televisión.


Diferencias de formato e integridad temática en un guión televisivo.


Características de las series de ficción.
Composición del personaje integral – cuadro de normativas del trip existencial y emocional –
Caracteres y normativas.
Diferenciar el High concept de la historia.
Los hemisferios creativos en la estructura televisiva.



Duración: 6 clases: 12 hs total

Dias: Viernes de 19.30hs a 21.30hs

Inversión: $800

Inscripción marzo 10% descuento

PROFESOR. FABIAN IRIARTE. VER C.V

Consultá descuento por pago de los dos módulos por adelantado.



Inscripción y Forma de pago: consultar email: fairmontm19@hotmail.com


Te: 1568527440





FABIAN IRIARTE C.V

Egresado del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda en 1987como Director y guionista. Ayudante de Dirección de Carlos Sorin en La era del ñandúluego como asistente del mismo en spots publicitarios. Colabora en productoras como Juan José Stagnaro y Stuart Carvajal. Estudia guión con Jean Claude Carrière (Guionista de la última etapa de Luis Buñuel) y PaulSchrader (Taxi Driver ) en Burbank, LA, USA. Story con Robert McKee y Taller de Guión con Linda Seger. Es su cortometraje La última vez que gana siete premios nacionales y UNICA 87 realizado en Graz, Austria. Adapta para la TV. Ecuatoriana cuentos de Carvalho Neto “La casa de mal asombro” escribe Sueños en la mitad del mundo film coproducción ecuatoriana-española interpretada por Héctor Alterio. Director Creativo de campañas UNICEF Latinoamérica. Story board Direction en Torrance Films, (Estados Unidos, 1997). Director de comerciales y documentales para países centroamericanos y del Caribe. Guionista del film “Brujas” ganador del Sexto Festival de Cine Costarricense. Productor y director del Programa “Con Estilo” (Costa Rica) emitido por People & Arts. Profesor de imagen y sonido en Universidad Hispanoamericanade San José, Universidad Latina Costa Rica y Director del Departamento de Video Digital para proyectos externos en la misma Universidad. Profesor en Universidad de Palermo, Colegio de Abogados de Quilmes. Como Asesor de Contenidos y Script Doctor para Centroamérica. Actualmente ha dirigido el mediometraje Camino alterno, el corto El hombre de la Estación, ha vendido una opción de su guión Camino a New Orleans a Dstreet Media Group, compañía independiente norteamericana. Además es socio fundador de The Wild Bunch Resources, red de consultoría de guiones que opera tanto en Latinoamérica como en Estados Unidos con trabajos para Michael Wiese Productions.





















domingo, 21 de julio de 2013

CURSO DE GUIÓN Y DIRECCIÓN PARA CINE Y VIDEO: 03-09-14



Nuevo curso de Dirección y Guión, como es costumbre los convocamos nuevamente, ¿Quiénes pueden asistir? Todos los interesados en conocer la trastrienda del cine en toda su dimensión


lunes, 11 de marzo de 2013

PUESTA EN ESCENA CINEMATOGRAFICA: LABORATORIO NIVEL 3


LABORATORIO DE PUESTA EN ESCENA CINEMATOGRAFICA
Existen tres instancias fundamentales en la puesta en escena cinematográfica: 1. La escena imaginada, aquella que nuestra imaginación piensa que es posible. 2. La escena escrita: nuestra imaginación ancla en un medio escrito esa posible escena. 3. La escena rodada, aquella que debe someterse a varios factores como el espacio, la interacción de los actores y la fluidez de los diálogos, entre otros.

El Laboratorio de Puesta en Escena hace incapie en los tres factores y registra escenas trabajadas y verificadas desde el guión hasta su videograbación a manera de resultado final.
En el engranaje de este laboratorio debemos conocer otros temas inherentes a la previa construcción de una escena en términos fílmicos, por ejemplo.

1.       EL PLAN DE RODAJE

2.       PRESUPUESTO TENTATIVO

3.       SCOUTING

4.       ESTRUCTURA DE UNA ESCENA

5.       PRINCIPIOS DE EDICIÓN (TEORICO)

6.       TRILOGIA DRAMATICA

7.       DINAMICA INTERNA DE UNA ESCENA

8.       DINAMICA MACROESTRUCTURAL DEL RELATO.

9.       DIRECCION DE ACTORES

10.   UNIVERSO INTERNO DE PERSONAJES.

11.   DIARIO DEL DIRECTOR.

12.   DIBUJO DE PLANTA.

13.   UTILIZACIÓN FORMAL DEL STORY BOARD.
COMIENZO 11 DE SEPTIEMBRE

DURACIÓN: 3 MESES LOS MIERCOLES DE 19.30 hs a 21.30 hs.

COSTO: $250 x mes

Apuntes: $50 por única vez al comienzo del taller

Lugar: Colegio de Abogados de Quilmes (Alvear 414)

Pre Inscripciones: fairmontm19@hotmail.com

Incripciones: Colegio de Abogados de Quilmes, el primer día de clase.

Docente: Fabián Iriarte