FABIAN IRIARTE C.V

Egresado del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda en 1987como Director y guionista. Ayudante de Dirección de Carlos Sorin en “La era del ñandú” luego como asistente del mismo en spots publicitarios. Colabora en productoras como Juan José Stagnaro y Stuart Carvajal. Estudia guión con Jean Claude Carrière (Guionista de la última etapa de Luis Buñuel) y PaulSchrader (Taxi Driver ) en Burbank, LA, USA. Story con Robert McKee y Taller de Guión con Linda Seger. Es su cortometraje La última vez que gana siete premios nacionales y UNICA 87 realizado en Graz, Austria. Adapta para la TV. Ecuatoriana cuentos de Carvalho Neto “La casa de mal asombro” escribe “Sueños en la mitad del mundo” film coproducción ecuatoriana-española interpretada por Héctor Alterio. Director Creativo de campañas UNICEF Latinoamérica. Story board Direction en Torrance Films, (Estados Unidos, 1997). Director de comerciales y documentales para países centroamericanos y del Caribe. Guionista del film “Brujas” ganador del Sexto Festival de Cine Costarricense. Productor y director del Programa “Con Estilo” (Costa Rica) emitido por People & Arts. Profesor de imagen y sonido en Universidad Hispanoamericanade San José, Universidad Latina Costa Rica y Director del Departamento de Video Digital para proyectos externos en la misma Universidad. Profesor en Universidad de Palermo, Colegio de Abogados de Quilmes. Como Asesor de Contenidos y Script Doctor para Centroamérica. Actualmente ha dirigido el mediometraje Camino alterno, el corto El hombre de la Estación, ha vendido una opción de su guión Camino a New Orleans a Dstreet Media Group, compañía independiente norteamericana. Además es socio fundador de The Wild Bunch Resources, red de consultoría de guiones que opera tanto en Latinoamérica como en Estados Unidos con trabajos para Michael Wiese Productions.

CURSO DE GUIÓN Y DIRECCIÓN PARA CINE Y VIDEO: 03-09-14

Nuevo curso de Dirección y Guión, como es costumbre los convocamos nuevamente, ¿Quiénes pueden asistir? Todos los interesados en conocer la trastrienda del cine en toda su dimensión

Más informes y Contenido del Curso aquí:

PUESTA EN ESCENA CINEMATOGRAFICA: LABORATORIO NIVEL 3

LABORATORIO DE PUESTA EN ESCENA CINEMATOGRAFICA

Existen tres instancias fundamentales en la puesta en escena cinematográfica: 1. La escena imaginada, aquella que nuestra imaginación piensa que es posible. 2. La escena escrita: nuestra imaginación ancla en un medio escrito esa posible escena. 3. La escena rodada, aquella que debe someterse a varios factores como el espacio, la interacción de los actores y la fluidez de los diálogos, entre otros.

El Laboratorio de Puesta en Escena hace incapie en los tres factores y registra escenas trabajadas y verificadas desde el guión hasta su videograbación a manera de resultado final.

En el engranaje de este laboratorio debemos conocer otros temas inherentes a la previa construcción de una escena en términos fílmicos, por ejemplo.

1.       EL PLAN DE RODAJE

2.       PRESUPUESTO TENTATIVO

3.       SCOUTING

4.       ESTRUCTURA DE UNA ESCENA

5.       PRINCIPIOS DE EDICIÓN (TEORICO)

6.       TRILOGIA DRAMATICA

7.       DINAMICA INTERNA DE UNA ESCENA

8.       DINAMICA MACROESTRUCTURAL DEL RELATO.

9.       DIRECCION DE ACTORES

10.   UNIVERSO INTERNO DE PERSONAJES.

11.   DIARIO DEL DIRECTOR.

12.   DIBUJO DE PLANTA.

13.   UTILIZACIÓN FORMAL DEL STORY BOARD.

COMIENZO 11 DE SEPTIEMBRE

DURACIÓN: 3 MESES LOS MIERCOLES DE 19.30 hs a 21.30 hs.

COSTO: $250 x mes

Apuntes: $50 por única vez al comienzo del taller

Lugar: Colegio de Abogados de Quilmes (Alvear 414)

Pre Inscripciones: fairmontm19@hotmail.com

Incripciones: Colegio de Abogados de Quilmes, el primer día de clase.

Docente: Fabián Iriarte

Llega el segundo nivel del curso de Dirección y Guión

DIRECCIÓN Y GUIÓN 2
Contenido:

Puesta en escena cinematográfica: 

a) Especio real y espacio fílmico
b) Aspectos de montaje dinámico, seriales y de efecto
 c) El actor y el plano: Como el director maneja las dos variables
 d) Entre Tarkovski y Tarantino: Abstracciones / contemplaciones / el pop art como signo dinámico.

Estructuras narrativas de complejidad dramática.

 a) Micoestructura interna de la escena
 b) Los componentes dramáticos de los actos
 c) La sobreescritura: la elevación dramática del personaje dentro de la historia.
 d) Análisis completo de un guión de largometraje (Camino a New Orleans)
e) Cuadro tridimensional de personajes.

 El guión de Ficción Televisiva.

a) La tv. como medio polimórfico
b) Estructura en 4 actos
c) La serie, la sitcom. Como presentar proyectos para ambos formatos.
d) Análsis: The Sopranos, Homeland, Southland, Seinfeld.

 El documental temático. 

a) Los formatos temáticos
b) La ficción intrusiva en el doc. Moderno
c) El doc. Televisivo y el doc. Cinemátografico.

Profesor: Fabián Iriarte
Inicio: Miércoles 5 de Setiembre 2012 de 19:30 a 21:30hs
Lugar: Colegio de Abogados de Quilmes, Alvear 414, Quilmes
Total Clases: 16 (un cuatrimestre)
Cupos: 15 participantes.
Forma de Pago: $200 x mes, Un pago de $45 por derecho de apuntes mensuales y Tarea Asistida On Line (TAOL) Colegios con cupón 10% de descuento
Matriculados Colegio de Abogados de Quilmes 10% de descuento
 Pre Inscripción: fairmontm19@hotmail.com o 1568527440
Primer cuota. y pago de apuntes Primer día de clase.

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RAYMOND CHANDLER, APUNTES PARA UN ESCRITOR

LOS APUNTES DE CHANDLER SOBRE LA NOVELA DE MISTERIO.

           Debe ser la novela con credibilidad, tanto en sus situaciones como en el desenlace; con acciones, personajes y circunstancias plausibles (No se valen los finales tramposos ni las manidas historias de “círculos cerrados”. Nada de elaborar escenarios tan sofisticados como los de Agatha Christie en el Asesino en el tren a Calais).

       Debe ser técnicamente solvente, sólida, tanto en el método de asesinar como en el de detección. Nada de venenos fantásticos ni efectos falsos. Si el detective es un policía, debe proceder como si fuera y tener la mentalidad y el físico de uno de ellos. Conan Doyle y Poe fueron primitivos en este arte. Ellos hicieron cosas que hoy no pueden admitirse (También las policías eran rudimentarias en sus tiempos). Conan Doyle mostró que no sabía todo acerca de Scotlan Yale y sus hombres. Christie comete la misma estupidez.

      Hay que ser muy honesto con el actor, algo que siempre se dice pero no siempre se hace. Los hechos importantes no solo no hay que ocultarlos; tampoco hay que distorsionarlos con falsos énfasis. Y los hechos no importantes no deben ser proyectados como si fueran para engañar al actor. Este debe tener todos los elementos para resolver el problema; tampoco crear tramas que exijan conocimientos especiales en los lectores.

     Debe ser realista, tanto en los personajes, como en escenarios y atmósferas. Debe tratarse de gente real en un mundo real.

     Debe haber una historia convincente y sólida, a parte de los elementos policíacos. La investigación en si misma debe ser una aventura digna de ser leída.

      Para lograr esto, la historia debe contener algo de suspenso, aunque sea solo intelectual. Esto no quiere decir que deba ser amenazada y menos quiere decir que el detective debe vivir amenazado gravemente. Debe haber conflictos, físicos éticos o emocionales, y solo algunos elementos de peligro en el más amplio sentido de la palabra.

      Debe haber colorido, elevación y cierto brío en la narración.

      Debe tener la suficiente simpleza esencial como para ser explicado todo al final. Posiblemente esta sea una de las reglas mas frecuentemente violadas. El desenlace ideal es aquel en el cual todo se releva y explica en un momento de la acción. Pero esto es raro, porque todas las buenas ideas son raras. La explicación debe ser no demasiado breve (Excepto en los guiones). Pero debe ser interesante en si misma; algo en los que los lectores estén ansiosos por saber y no una nueva larga historia con nuevos ambientes, nuevos personajes y nuevas complicaciones. No es juego limpio hacer que el lector retenga miles de trivialidades para después decirle que dos o tres eran las decisivas. Ni debe hacerse que el lector sepa de química, metalurgia, o las costumbres de la Patagonia.

    Debe esperarse que el receptor sea un lector razonablemente inteligente. Aunque esta sea una cuestión muy difícil de definir.

      La solución debe verse inevitable una vez revelada. Esta es una regla importante en cualquier ficción. Hay que hacer que el lector no se sienta trampeado ni loco, o en todo caso que sienta que el engaño es honorable.

      No hay que hacer todo a la vez. Si se trata de una obra de enigma, mas o menos fría, no puede también incluirse una aventura violenta ni un apasionado romance. Por otra parte, una atmósfera de terror destruye un pensamiento lógico. El detective no puede estar amenazado y ser un héroe al mismo tiempo; y el asesino puede ser una víctima atormentada por la circunstancia y a la vez un pesado.

      Debe penarse al criminal en un sentido o en otro, pero no necesariamente mediante la acción legal. Contrariamente al criterio popular, este requerimiento no tiene nade que ver con la moralidad. Simplemente, es parte de la lógica de la detección. Aunque el título habla de “Doce reglas” en realidad son más, pues hay una addenda del propio Chandler.

TAKE SHELTER: ¿APOCALIPSIS AHORA?

Por Fabián Iriarte

Jeff Nichols había sorprendido con la austera historia rural de venganza por herencia que proponía en Shotgun Stories. En Take Shelter se supera cuando nos presenta el mapa mental de un hombre introspectivo y en franco desliz esquizoide. O al menos eso parece.

Nichols se sumerge en las zonas mas turbulentas que trasunta Curtis (Michael Shannon, un ascendente actor indie nominado al Academy Awards en el 2009) entre la paz aparente de un pueblo en las afueras de Ohio y el paisaje sombrío y pesadillesco de sus alucinaciones premonitorias.

Curtis va arrastrando paulatinamente a su familia, a su esposa Samantha, una moderna y tolerante country woman y a su pequeña hija Hanna, impedida en su audición, hacia los dos hemisferios que lo abruman. La profética visión de un apocalipsis resumido en una tormenta descomunal y su maternal historial esquizoide.

Pero es Curtis su propia tormenta, aquel que a su paso dejará devastado todo a su alrededor, una especie de mandato personal irrebatible, un camino de descubrimiento primitivo.

La propiedad de Nichols se gesta cuando enrarece el entorno al momento que vamos siendo testigos del descenso anunciado de Curtis. Un par de secuencias de extraordinario giro argumental nos juega una ida y vuelta de varios planos mentales, astutos pero no gratuitos, que provocan el efecto de tono bíblico e irreparable.

La narración nos lleva de bruces con cierto peligro informativo pero con una sensación inminente de tragedia.

Cuando Curtis decide construir un refugio para tormentas, nos introducimos

definitivamente en su psiquis, en una escena claustrofóbica, cuando la hipotética tormenta hace mas daño en el Curtis disminuido y sin retorno, que en los alrededores del pueblo.

Oscura película, de cadencia lenta pero no contemplativa. Entre la liberación del hombre, la premonición, la realidad y la ficción. Los actos compasivos y la discriminación.

Curtis por fuera es un hombre común, por dentro un ser complejo que arrasa con su propia integridad como una tormenta apocalíptica, que marcara, el de fin y comienzo de una nueva civilización.