El Actor Frente al Guión Cinematográfico: un taller revelador para el actor que quiere incursionar en el cine.

Es obvio que un actor puede reconocer un buen personaje, pero ¿puede reconocer una buena historia cinematografica? Es posible también, intuitivamente la naturaleza del artista lo prepara para el desafío. Pero, con herramientas estructurales va mas allá de la intuición, y puede, en todo caso, fundamentar la elección del personaje y del proyecto. Todos sabemos que un buen personaje se dilapida en una historia mal construida. Muchas veces el actor sabe que no funcionará a pocos días del rodaje.

Otras veces el actor se obnubila por algunas situaciones del relato y solo por eso está dispuesto a representarlo. Pero existe un todo, un tiempo y espacio ficcional mas amplio que va a cobijar al personaje. Entonces debe saber como se estructura el relato cinematográfico y dejar de lado las apetencias personales, eso favorecerá el momento del rodaje, cuando ya inmerso en la vorágine de la realización discontinua del cine no perderá el timing del desarrollo interno de su criatura.

En definitiva, un actor que pretende incursionar en el cine debe saber como un guionista construye el guión cinematográfico, una herramienta de trabajo muy diferente, en su dinámica de exposición espacio-temporal al texto teatral.

Para concretar, con el taller conocerás:

Como testear el arco dramático de un personaje.
Cuales son las técnicas más eficaces para comprobar la tridimensionalidad del relato.
Como se revelan los impulsos del personaje en los Actos Cinematográficos.
Como diseñar Back Storys.
Funcionalidad e intención del diálogo.
Como hacer un Coverage de un guión cinematográfico para determinar su potencial.
Timing e intención de escena.
Composición del personaje integral – cuadro de normativas del trip existencial y emocional –
Caracteres y normativas.
Diferenciar el High concept de la historia.
Y mucho más respecto a la relación entre personaje e historia.

Data:
Marzo. 2010 (Fecha a confirmar)
Colegio de Abogados de Quilmes – Alvear 414 – Quilmes
Duración: 1 cuatrimeste
Instructor: Fabián Iriarte
Costo: $ 100 por mes.
Preinscripción y consultas: jadefilms03@hotmail.com
Info adicional:

Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

Por Fabián Iriarte

Precious: Based on the Novel Push by Sapphire, es uno de los acontecimientos independientes del año y posiblemente tendrá una carrera de éxitos merecidos. La historia de una adolescente del Harlem analfabeta y maltratada por su madre es un drama producido por Oprah Winfrey muy proclive a enmarcar desde su programa este tipo de parásito social anquilosado en los desposeídos y traducido en violencia doméstica feroz.

Mas allá de los designios de Winfrey la película de Lee Daniels tiene vida propia, tiene personalidad y genera una discusión eterna: Contención versus Prevención.

Precious tiene para destacar herramientas narrativas genuinas. Gabourey Sidibe es una obesa adolescente de raza negra con una hija con el sídrome Down y un embarazo que complica su vida corriente como estudiante, lo que provoca su reasignación escolar en otro establecimiento.




Su madre ( La sorprendente Mo’Nique seguramente ternada para los Oscar) descarga sus frustraciones infundadas sobre la enorme Precious (Auto apodo que proviene de la proyección imaginativa de su alter ego ficcional) quién ha perfeccionado un mecanismo de evasión mental donde es una estrella rutilante que brilla ante las miradas embelesadas de sus incontables admiradores.
Con esta constante el film se mueve entre el realismo mas descarnado y un paisaje mental exuberante y redentor, mecanismo que hace de Precious un ir y venir secular de intensa interacción y empatía que lleva a descubrir a un ser preso de su físico desfavorable, que como efecto primario, solo obtiene discriminación y abuso permanente (Algo así como el padecimiento físico-emocional de The Elephant Man) que carga sobre sus hombros un dolor humano inimaginable hasta el extremo. Más allá de la compasión que genera de forma inevitable, lo realmente importante es su proceso hacia la liberación espiritual, germen que ha cultivado aun bajo las presiones más contundentes, para que algún día, alguna circunstancia que desconoce pueda concederle una cierta purificación.


Es un camino del héroe invertido, cuando mas se acerca a su ideal en la realidad más desaparece su proyección metal de aquellos sueños imposibles pero redentores que su propia mente se encargaba de producir. Un proceso externo e interno construido por Daniels con maestría y sensibilidad. Como dato intervienen con justeza dos cantautores como Lenny Kravitz y Mariah Carey. Precious es una historia para querer y no olvidar, un momento para la reflexión y para la discusión, es todo lo que puede y debe dar una buena historia.

THE WHITE RIBBON. La obra maestra de Michael Haneke

THE WHITE RIBBON
Por Fabián Iriarte

Estuve madurando la idea que tal vez The White Ribbon (Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte) sea para Michael Haneke lo que Fanny & Alexander significó para Bergman, en este caso un temprano testamento fílmico.

Ambas consolidan las constantes obsesiones temáticas de cada realizador y apuestan a la estructura coral para exponer los diferentes caracteres y patologías del dolor y del sufrimiento. De esta manera forjan una definitiva síntesis de toda una obra. Bergman, el maestro sueco, extirpa los remanentes del alma para autenticar que el humano es un ser menos atento a la razón que a los impulsos y más consagrado a instaurar en su epicentro las contradicciones que redefine la especie. Haneke asegura que el ser humano tiene en su naturaleza, una urgente tendencia maliciosa y que él mismo está predispuesto a fundarse como ejemplo construyendo su obra en base a ese principio. Haneke atesora los extremos tanto como su coterráneo y vecino de Munich, Werner Herzog. Ambos están siempre dispuestos a inmolarse en pos de sus discursos narrativos.


En The White Ribbon lo coral potencia la recurrencia temática. Un poco mas lejos de la desgarrada brutal y explícita narrativa de Benny's Video donde un niño bautiza su instinto asesino al ver matar a un cerdo y decide retratar la muerte en directo en un video, pero esta vez… con un humano. O el sádico juego de muerte que somete a una familia hasta extremos insostenibles en el Funny Games alemán. Sin dejar pasar la autodestrucción masoquista de una pianista sodomizada por sus miedos y miserias en La Pianiste, hasta llegar en Caché al miserable pasado que inunda el presente de una familia de profesionales de aparente vida controlada, cuando un video (Otra vez el registro directo contemporáneo mas efectivo) irrumpe en su hogar guardando incógnitas y sospechas oscuras y censurables.

En The Withe Ribbon la acción tiene lugar en un pueblo alemán en los quince meses que precede la Primera Guerra Mundial. Entre las personas que viven allí hay un barón que es un hacendado dominante y una aparente autoridad moral irreprochable, un pastor con gran cantidad de niños, algunos bastardos por cierto, un doctor viudo con una sospechosa relación con su hija y un maestro que asume un romance casto y virginal con una campesina y que narra la historia en primera persona, con la distancia del presente pero con el detalle del ayer.

En esa aldea la maldad aflora cuando cierta cantidad de sucesos se desencadenan bifurcando lo doméstico y su eterna anestesia pueblerina. Si bien algunos parecen de factura inocente, los sucesos siguen su curso y el grado de execración aumenta sistemáticamente: una mano desconocida abre una ventana para exponer a un bebé recién nacido al intenso frío del invierno. Un campo entero de coles, en la tierra del barón, es destruido por una guadaña, hasta un niño disfuncional es encontrado en el bosque con una nota muy cercana a una venganza de carácter divino que arrasará el lugar como un apocalipsis purificador.

La comunidad se acusa entre si y la tempestad está lista para desatarse. Haneke sintetiza los tiempos que vendrán en algunas escenas impactantes construyendo la humillación mas atroz que un ser humano pueda propinarle a otro cuando El Doctor extermina con palabras lacerantes a su segunda esposa o cuando el Pastor encierra y ata a su hijo después de confesar su recurrente rito masturbatorio. El mismo pastor decide atar una cinta blanca a sus otros hijos como perpetuando una promesa de pureza que la historia terminará por desmitificar. Según Haneke “El absolutismo se convierte en terrorismo. Aunque esta película no es sólo sobre el fascismo, por mucho que haya sido ambientada en Alemania. La gente puede decir que habla sobre los nazis, pero es un problema que afecta a todos”.

Su historia inicia la raíz del odio en un ámbito aislado (También había tratado el aislamiento en Le temps du loup) que se propaga mas allá de los límites aldeanos en las formas del absolutismo que todos . No es casual que la propuesta de Haneke señale que el individuo en aislamiento es mas propenso a construir vallas morales y totalitarias propiciando un cultivo epistolar e inmediato que el que pueda apreciarse en las ciudades, donde, de todas maneras, la tipología llegará con las consecuencias históricas de público conocimiento.

Haneke además agrega “A los niños se les imponían valores absolutos. Los principios absolutistas son, por definición, inhumanos. Y los niños siguen estos principios al pie de la letra, castigando a los que no viven en función de su ideal. Quería hacer una película sobre cómo todo ideal se pervierte. Siempre me ha gustado crear en el cine la libertad que se tiene cuando se lee un libro, donde se dan infinitas posibilidades imaginativas. Las imágenes van surgiendo en tu mente. Y he rodado en blanco y negro, no sólo por mantenerme fiel a las imágenes de la época, sino porque quería usar una voz narrativa distante. Buscaba romper con las convenciones del mundo real”.

Finalmente el film va tejiendo dentro de las improbables aristas que provoca la conducta, la representación de la raíz del mal, del odio y la discriminación, una idea más cercana a la infancia que a la adultez, dedicada a nutrir los principios afines al rigor y la intolerancia para acallar sistemáticamente las voces mas libres. Haneke enmarca el concepto de lo humano como la especie mas destructiva por naturaleza cuando una niña decapita con una tijera un pájaro y sustituye su cabeza con la misma tijera formando una cruz cristiana.

Una obra total, compleja, referencial, caustica, simbólica y tal vez premonitoria. Para preguntarnos que tan lejos o cerca estamos o, en todo caso, como podemos empezar a salir de esto, siempre y cuando el ser humano esté dispuesto. ¿Lo está?

“De virtud hay una especie, de maldad, muchas”. Platón.

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SPIRIT AWARDS 2010: Lo Mejor del Cine Indie Norteamericano

SIN NOMBRE

Sin nombre es un un thriller épico - dramático escrito y dirigido por el director Cary Joji Fukunaga, triunfador en Sundance. Adriano Goldman, nos retrata la realidad que viven cientos de inmigrantes centroamericanos que dejan su país en la búsqueda incierta y muchas veces riesgosa de un futuro más promisorio.

Sin nombre cuenta la historia de Sayra (Paulina Gaytán), una adolescente hondureña, hambrienta de un futuro mejor, que decide emigrar a Estados Unidos junto con su tío y su padre, quien ahora tiene una nueva familia, pero en el camino se involucrará con un miembro de la MARA Mexicana.




THE LAST STATION

Tolstoi (Plummer) se encuentra refugiado en su finca de Yásnia Poliana. Su vida se apaga lentamente mientras su esposa Sofía Andréievna (Mirren) y su principal discípulo, Vladimir Cherkov (Giamatti), se disputan el legado del autor.

Enfrentado con sus allegados, Tolstoi trata de escapar de su hogar, pero su avanzada edad y su frágil salud únicamente le permiten llegar hasta la estación ferroviaria de Astapovo, donde su vida se extingue lentamente







CRAZY HEART

Un cantante de música country intenta recomenzar su carrera, ayudado por una periodista joven e idealista que lo impulsa para que salga del pozo al que llegó.

La historia está tomada de la novela escrita por Thomas Cobb. La película, que protagonizan Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal y Robert Duvall, es la primera obra que dirige Scott Cooper.

El film se perfila como un gran drama y una moraleja sobre la fuerza de espíritu, puede ser la oportunidad de Bridges de alcanzar el Oscar que tanto espera.








A SERIOUS MAN

Larry Gopnik, un profesor de matemáticas judío que sufre las calamidades existenciales de una familia judía en Minneapolis a finales de los sesenta.

Su vida se desvanece tras una serie de eventos que se bifurcan en una crisis existencial y espiritual.
Su esposa Judith quiere el divorcio judío para poder casarse con su amigo Sy Ableman.

Su hermano Arthur, genio matemático vive con ellos durmiendo en el sofá por falta de recursos y habilidad para cuidarse a si mismo, su hijo adolescente Danny hurta de su billetera para comprar marihuana y Sarah, su hija, le hurta para pagarse la cirujia nasal que planea realizar.






AMREEKA.

Amreeka, América en árabe, es la experiencia contemporánea de una inmigrante palestina a Estados Unidos, marcado con tragos amargos, y un buen sentido del humor. Muna lleva años solicitando una green card, vía una lotería -asumimos-- y al tiempo que el ejército de este país logra entrar a Bagdad aceptan su petición. Con familiares en un pueblo pequeño de Illinois y dos títulos profesionales, deja todo atrás y con toda razón: su patria está ocupado, su marido la dejó por una mujer joven y delgada, y el futuro de su único hijo es incierto.

Sin embargo, su ingenuidad y el poco conocimiento de la realidad estadounidense, le ocasionaran varios problemas, que comenzarán desde su llegada al aeropuerto. En pocos días Muna, se dará cuenta que el sueño americano, está más allá de su propia fuerza y enorme sonrisa.




PRECIOUS. Based on the Novel Push by Sapphire

Clareece “Precious” Jones (Gabourey Sidibe), una adolescente iletrada y con sobrepeso, vive en el seno de una familia disfuncional de Harlem. Abusada por su padre, quien la deja embarazada dos veces, y con una terrible relación con su madre (Mo’Nique), es invitada a asistir a una escuela alternativa, donde buscará refugio de su terrible realidad e intentará cambiar su vida de dirección.

La película incluye la participación de músicos como Mariah Carey, Lenny Kravitz y Paula Patton, en personajes secundarios.

EL SECRETO DE SUS OJOS, O Como Conectar Con El Público Con Una Historia Bien Contada

Por Fabían Iriarte

Permítanme ante todo construir significados con mis sensaciones. Para valorar lo que vi y no decir más de lo mismo quiero hacer un poco de historia adecuando el contexto cuando aquellos días la muletilla más incómoda de nuestro cine inauguraba el llamado nuevo cine argentino.

Hace mucho tiempo que quiero escribir sobre ese mote, tanto como desde que regresé al país.


El Secreto de sus Ojos funcionó como una catársis después de tanto divorcio. Esta es la necesidad de decir pero también de separ esta obra de todo aquello anterior. Así de trascendente es. Retrocedamos un poco para entender.

Desde el día que una productora joven me dijo que ellos (los jóvenes entre 20 y 25 años acreditados automáticamente para formar parte del movimiento) eran el nuevo cine argentino y que estaban dispuestos a reformular todo lo que se había hecho antes yo no dejé de pensar en el peligroso significado. Sea lo que sea que fuese se encargaron sistemáticamente de alejar al espectador vernáculo de cualquier obra argentina. Tanto que hoy, en una encuesta que hace el INCAA, pregunta si considera el cine argentino aburrido. El modelo perimido ha carcomido las entrañas con una estrepitosa neurósis cinética.

Más atrás en el tiempo leí como Lisandro Alonso y uno de los Ortega (Me confundo quién es quién, ¡Qué mas da!) blasfemaban sobre los espectadores que no entendían sus películas. En la misma revista algunos directores especificaban pormenores de cómo hacer una opera prima junto a productores que lo habían logrado, pero lo que no decían era, que sus películas apenas habían llegado a la suma de 5.000 espectadores y anidaban en los espacios INCAA o en una sala alternativa los viernes a las 23 hs.

Al mismo tiempo, lo críticos alentaban las producciones que sustituían las historias por el sopor contemplativo de horizontes y pianos que bosquejaban notas como cantos rodados, cuando no alternaban con un solemne violín que lo hacia todo mas insoportable.

Se ha vilipendiado más de una vez el concepto de arte cuando se enaltecía algunas de esas propuestas hasta esos niveles. Hoy esos mismos críticos hacen la salvedad del “no es para todos” para justificar lo injustificable.

No te impacientes, ya voy con El Secreto... pero creo que es importante destacar que probablemente tengamos un antes y después, y es importante reconocer el antes.


Soy un fiel defensor de las historias,
del storyteller, pero estaba viviendo la era de la no historia. En el mejor de lo casos, se grababa el primer borrador de un guión o ni siquiera se tenía uno. Se improvisaba y se pretendía el salvoconducto de una edición liberadora, se maquillaba el discurso y todos debíamos hacer el esfuerzo de acarrear ese gesto al nivel de una película. Ah, le decían búsqueda. Pero no. Vi como un hachero cortaba un árbol durante 10 minutos, como un parrillero tardaba siete minutos en hacer un sanguche de chorizo, o como tardan los personajes en responder un simple ¡Hola! o no se que de un niño pez en alguna parte.

El Secreto de sus Ojos, nos trae el viejo buen cine argentino y además amigos míos quiero confesarles que El Secreto de sus Ojos ha redimido el cine argentino con la simpleza de una historia notablemente contada, con las líneas de sus diálogos precisos y calculados y el trabajo tan espinoso de la emoción. Hay carnadura y los personajes se debaten en el universo del drama contemporáneo en un escenario tan particular como nuestro bendito país.
A nuestra sociedad le encanta calificar, ponerle nombre o apodos a las cosas, o entronizar mártires, mitos y venerar al piola. El Secreto... se recordará como la película que demanda al cine nacional la tarea de restituirnos las historias mas entrañables, y es en ese sentido inclasificable por su efecto masivo. De todas maneras alguien ya estará pensando en algo.

La película tiene identidad, aquella identidad que perdimos cuando quisimos parecernos más al cine de Antonioni de los sesenta o a las modas Iranís u Orientales, que ciertos cineastas experimentaron entre historias de cárceles y miseria festivalera exportable. Algunos hasta se jactan de saber cine solo por pronunciar tres o cuatro directores orientales sin que la lengua se les trabe o citar un puñado de películas descubiertas junto a un profesor mas dedicado a la reiteración de viejos conceptos que a verificar la mirada de la refrescante narrativa contemporánea.
El Secreto de sus Ojos es una película de corte clásico pero con la frescura estructural de la fractura temporal. J.J. Campanella diseña personajes que ya no existen o en franca extinción como Benjamín y se debaten en la ironía de una sociedad complotada a llevar todo hacia orillas escabrosas y corruptas. Los personajes centrales de Campanella son moralmente intachables, es por eso que no existen, pero trabajan el deseo correspondido del público, es decir: cuanto daría por ellos. Mas allá de su vía crucis insostenible, de la epopeya insigne de torcer el desquicio que azota una sociedad, por lo menos terminan en paz con ellos mismos, aunque tal vez el precio de abandonar un amor tan fuerte por veinte años resulte acaso de un excesivo idealismo anacrónico.
El secreto… es una película querible, con personajes queribles y otros guiños que todos pueden conectar con la realidad nuestra de cada día. El elemento identificatorio que Campanella construye funciona en todos los niveles y queridos amigos, es nacional. Por fin.

LO QUE DEJO MCKEE: EL CLAUSTRO MÁS PRODUCTIVO DEL AÑO.

Por Fabián Iriarte.

El primer registro emocional del taller nos lleva a calar primero en la experiencia más cercana a la disección certera de la conducta humana como instrumento primordial de la construcción de historias. Conocer, conocerte, conocimiento temático, conocimiento emocional todo hacia el inevitable Core Cognitivo. Todo está allí pero por alguna razón a veces la razón misma no lo reconoce.

Alguna vez Jean Claude Carriere en los pasillos de Screenplay Systems en Burbank, California, y en los primeros pasos serios de mi aprendizaje narrativo me dijo que todo se trata de CHR, las siglas que sintetizan el Conocimiento Humano Reconocible.

McKee califica y clasifica las herramientas emocionales a partir de la observación del mundo, de la universalidad del relato y pone al servicio del participante un Tour the force de cuatro días sustentado en la exposición de Showman a veces y devenido en Frontman (Momento mágico cuando interpreta El tiempo pasará como corolario de una pasión) otras, y que supo articular en sus seminarios a través del mundo entero.

McKee va directo al punto, es rudo, claro y un extraordinario storyteller oral, pero es cierto que el seminario necesita de una plataforma personal construida, no es lo mismo para los principiantes que para aquellos que han transitado ya por la escritura profesional. Son dos estados distintos pero no excluyentes. Para aquellos que ya hemos sido testigos de la transición Idea-Desarrollo-Guión-Film el seminario agrega la sustancia necesaria para rever proyectos, considerar herramientas con verificaciones más terrenales en cuanto a la lógica y justificación de la conducta y del alma humana.

McKee está mas allá de las fronteras formales de Syd Field, y del coloquial sistema Seger y mas cerca de la profundización narrativa de la construcción de un core congnitivo de Carriere. En tanto, la explicación de su consistencia estructural que él llama Spine Of Action certifica el estilo y la dinámica de la información del relato. Para aquellos que aun no han escrito largometrajes McKee es una especie de sistema dramático a experimentar. Pude escuchar por los pasillos ¿Pero… como lo aplico? ¿De que formato habla? O ¿Cómo empiezo a escribir? En realidad eso se responde de una sola forma: escribiendo. Por eso creo que la conexión McKee es mucho más rentable teniendo uno la maquinaria en casa y yendo a buscar las piezas que le faltan a la misma al seminario.

Pero eso es una apreciación totalmente personal, tanto como para pensar durante la exposición, que McKee llega de una manera excepcional, es visceral, es claro, es cine en estado solido pero incita las preguntas mas temibles y existenciales y genera una respuesta aunque de apariencia evidente, muchas veces subestimada; el arte de escribir para la pantalla es un arte sumamente complejo ¿Seremos capaz de convivir con él?

Fragmento del guión Inglourious Basterds: de como presentar personajes, géneros y estilos en un monólogo

CAPÍTULO DOS
BASTARDOS SIN GLORIA

FADE IN

EXTERIOR. EN ALGÚN LUGAR DE INGLATERRA. DE DÍA.

Un grupo de SOLDADOS, formando fila y en posición de firmes.

El TENIENTE ALDO RAINE, un palurdo de las montañas de Tennessee,
pasa revista. Va alistando a los hombres que los alemanes
llamarán después “los Bastardos”. Hay una característica física•
que distingue al TENIENTE Aldo, una MARCA DE UNA SOGA en el
cuello. Como si en algún momento de su vida hubiera sobrevivido
a un AHORCAMIENTO.

La cicatriz no será mencionada en ningún momento.

TENIENTE ALDO
Soy el teniente Aldo Raine y estoy organizando un
equipo especial. y necesito conmigo a seis soldados.
Ocho soldados judíos y americanos.
Puede que hayáis oído rumores sobre la armada que
prepara para dentro de poco. Bien, nosotros saldremos
un poco antes. Saltaremos sobre Francia, vestidos
corno civiles. y una vez en territorio enemigo, como
grupo guerrillero camuflado, nos dedicaremos a una
cosa, a una sola cosa: matar nazis.
Los miembros del Partido Nacionalsocialista han
conquistado Europa asesinando, torturando,
intimidando y aterrorizando. Y esto es exactamente
que vamos a hacer con ellos. No sé vosotros, pero
aseguro que yo no he venido desde los malditos
Apalaches, tras cruzar ocho mil kilómetros de mar,
atravesar media Sicilia y saltar de un puto
aeroplano, para darles lecciones de humanidad a los
nazis. Los nazis no saben de humanidad. Son la
infantería de un maníaco asesino que odia a los
judíos, y hay que destruirlos.
Por esto, cada hijoputa que encontremos con un
uniforme nazi, va a morir.
Seremos crueles con los alemanes, y nos conocerán
nuestra crueldad. y dejaremos pruebas de nuestra
desmesurada crueldad en los cuerpos de sus hermanos
destripados, mutilados y desfigurados, que dejare
nuestro paso. No serán capaces de borrar jamás las
imágenes de crueldad a las que los sometimos con
nuestras manos, nuestras botas y nuestros cuchillos
y los alemanes sentirán aversión por nosotros.
y los alemanes hablarán de nosotros.
y los alemanes nos temerán.
y cuando los alemanes cierren de noche los ojos y el
subconsciente los torture por todo el mal que han
hecho, será el pensar en nosotros lo que los torture más.

El teniente se detiene y se los queda mirando a todos.

TENIENTE ALDO
¿Os suena bien?

Contestan todos a la vez:

TODOS
¡Sí, señor!

TENIENTE ALDO
Eso quería oír. Pero tengo una advertencia que hacer
a todos los aspirantes a guerrero. Cuando se pongan
a mis órdenes estarán en deuda. Una deuda personal
conmigo. Cada hombre a mis órdenes me deberá cien
cabelleras nazis. y quiero mis cabelleras.
y cada uno de vosotros me va a traer cien cabelleras
nazis, arrancadas de las cabezas de cien nazis
muertos ... o morirá intentándolo.

CORTE A

EXTERIOR. CHALET EN LO ALTO DE UNA MONTAÑA. DE DÍA.

Un enorme chalet en lo alto de una montaña, en Baviera.

APARECE SUBTÍTULO:

“BERCHTESGADEN, BAVIERA”
(REFUGIO PRIVADO DE HITLER)

INTERIOR. BERCHTESGADEN. DE DÍA.

En una gran habitación, ADOLF HITLER descarga un puñetazo en una mesa enorme
, a la vez que despotrica contra DOS GENERALES alemanes

SUBTITULADO en CASTELLANO:

HITLER
¿Cuánto más tengo que aguantar de esos cerdos judíos?
¡Están masacrando a mis hombres como si fueran
carnada para pescar! Esa pandilla de inmundos
degenerados están haciendo lo que el ejército ruso no
hizo nunca, lo que el ejército de Patton no pudo
hacer. ¡Están convirtiendo a los soldados del Tercer
Reich en viejecitas supersticiosas!